MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya)

 

A Shakespeare le hubiera encantado este estallido teatral. Como lo hiciera en su Othelo, nuevamente, a puro talento, Chamé Buendía  pone  el lenguaje clownesco al servicio del teatro shakespereano. Esta vez, abordando una obra compleja, ambigua, cargada de claroscuros. La comedia dilemática Medida por Medida. El cuerpo como valor de cambio, el avasallamiento del poderoso, la manipulación de la ley, la doble moral, el abuso, la culpa flotante son algunas de las cuestiones que nos interpelan desde esta pieza. Poderosamente, a través de la risa.

Una precisa partitura física y verbal avanza sin tregua en una cabalgata incesante. Unos pocos actores se multiplican en  una miríada de personajes. Los recursos desplegados en escena son inagotables. Magia, pantomima, dejos de cine mudo , comentarios metateatrales, pelucas inestables, una cámara que expande rostros en una pantalla, cuerpos que aparecen y desaparecen entre sillones fagocitadores y paneles danzantes. Desde luego, la infaltable nariz payasa que los protagonistas se ponen y se quitan , indicando un lúdico ritmo rojo. Incluso un bufón ácido y deforme, todo confluye en recrear el universo shakespereano. El texto, al igual que en Othelo es respetado en toda su potencia poética, pero intervenido con gags verbales que, lejos de  adulterarlo, nos lo acercan.

Entre tanta hilaridad, un cuerpo silencioso. El de la no respuesta de Isabel que se deja alzar oblicuamente por el duque, es la resolución brillante de un final abierto, no conclusivo.

Desparpajo y profundidad, lo renacentista y lo contemporáneo articulados en la apropiación talentosa y desafiante de Gabriel Chamé Buendía

Ficha Técnica:

Autoría: William Shakespeare

Adaptación: Gabriel Chame Buendia

Actúan: Matías Bassi, Nicolas Gentile, Elvira Gomez, Marilyn Petito, Agustín Soler

Diseño de vestuario: Cecilia Allassia

Diseño de escenografía: Pastorino

Diseño sonoro: Gabriel Chame Buendia, Sebastián Furman

Diseño De Iluminación: Pastorino

Asistencia artística: Lorena Booth

Coaching De Baile: Damián Malvacio

CTBA Teatro Sarmiento

A Poner el Cuerpo

El martes 14 de noviembre 2023 se presentó en el Centro Cultural Recoleta, A poner el cuerpo, un diálogo entre el teatro, la filosofía y la vida, libro inaugural de Marcelo Savignone, artista poliédrico y singular. Este texto es, sin duda, un aporte valiosísimo a la teoría y técnica teatral.

Un fragmento de mi estudio crítico, incluido en el texto: 

De cuerpos se trata. De porosidad y frontera entre cuerpos. Cuerpo pensamiento, pero también cuerpo sudor, cuerpo latido, cuerpo miedo, cuerpo placer, cuerpo dolor, cuerpo niño, cuerpo energía, cuerpalma, al decir de Eduardo Galeano. Un cuerpo que es todos los cuerpos. En definitiva, cuerpo teatro. 

Lydia Di Lello

Ediciones Atuel, 2023

Confesiones de un artista

 “Confesemos mis puestas de Chejov”, propondrá Marcelo Savignone en De Interpretatione, su reciente creación. Confesarlas es salvarlas, explicita el artista en la línea filosófica de Paul Ricouer, quien, retomando a San Agustín,  ve en la confesión, en tanto narración,  un modo de salvar el tiempo.

El teatrista revisita los textos y la reescritura escénica de sus montajes de  tres piezas de Chejov: Un Vania (2013), Ensayo sobre la gaviota (2014), Mis tres hermanas (2016). Efectivamente las piezas son rescatadas, salvadas. Laten redivivas, las mismas, pero transformadas. 

Savignone teje una dramaturgia hilvanando las experiencias que atravesó como adaptador, actor y director de estas puestas, articulándolas con elementos biográficos y reflexiones metateatrales. Ahí están los problemas de interpretación, de elenco, los miedos. La vulnerabilidad expuesta.

Genera una nueva obra que engloba en una unidad mayor las piezas previas puestas a respirar, como entonces, en su piel. Su mismo cuerpo que es ahora otro cuerpo.

El artista sostiene un vínculo singularísimo con el público y la escena. Se lo ve deslizarse serenamente en un escenario oscurecido mientras se ingresa a la sala. Lejanamente se escucha un discurrir de textos. Palabras emancipadas de su autor, encadenadas por la singularidad de este artista que las pone a rodar a modo de obertura que  nos sumerge en el universo chejoviano. Giran, circulares, en el aire de la sala mientras los espectadores se acomodan, para luego, iniciada la función, hacerse materia, palabras-cuerpo en la voz, en los músculos, en los ritmos del intérprete.

Una escena minimalista y la luz como presencia material y decidora estimulan el imaginario del espectador. La luz, pero también la música y sobre todo la fuerte presencia de un actor polifónico que transita, camaleónico, diversidad de personajes y escenas que desmantela y vuelve a armar en un orden otro resultando en un fascinante juego teatral. Un juego no exento de humor. Entra y sale de la ficción, recrea acciones teatrales para luego denegar la recreación: “Esto no pasó”, dirá después de dejarse llevar por el despliegue físico de un cuerpo que trasunta la alegría de estar vivo.Y una confesión conmovedora: su apego al escenario. A ese espacio tan querido, el teatro Belisario.

Cruces de tiempos, espacios, acciones, las huellas de funciones anteriores en el cuerpo del actor, redivivas. Se ve la huella y el ahora. El tiempo que se juega en la experiencia teatral de este creador es un tiempo otro. Es un tiempo que fue, es y será. Siendo. Un tiempo de sentidos.

El tiempo del pasado y del presente, simultáneos, no puede medirse, atraviesa el cuerpo del actor y a la vez está fuera de él. Nos involucra y nos distancia. Hay algo en este presente que es pasado y ese pasado está presente y contiene en sí el futuro mismo. Chejov y Shakespeare en escena en una singularísima encrucijada temporal.

Savignone es un investigador y creador incansable. Siempre buscando. En la filosofía, en los textos, en los territorios ficcionales, en sí mismo. De Interpretatione es el producto venturoso de este trabajo. Se ve el trabajo, se ve la pasión.

Acaso el espectador al dejar la sala se vea impulsado a llevar a cabo su póiesis personal. Una reconfiguración de las escenas de su vida en una síntesis mayor. Su propio ensayo poético. El arte para entender la vida.

Pensar el teatro es pensarnos. Marcelo Savignone vive, piensa teatro.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Marcelo Savignone

Intérpretes: Marcelo Savignone

Vestuario: Mercedes Colombo

Iluminación: Nacho Riveros

Instalación visual:Nacho Riveros

Fotografía:Cristian Holzmann

Artista Sonoro: Luis Sticco

Diseño gráfico:Edgardo Carosia

Asistencia general:Milagros Coll, Damian Minervini, Guido Napolitano, Belén Santos

Prensa:Marisol Cambre

Co-producción:Complejo Teatral De Buenos Aires

Dirección:Marcelo Savignone

Sábados 22hrs. Teatro Belisario

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Jornadas AINCRIT

 

El Latido del Presente

 

XXVII Jornadas de Teatro Comparado

 

revista Acotaciones N° 44

El teatro argentino estará cerrado, pero se despliega en Europa.
La revista Acotaciones de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid dedica su edición 44°al (los )teatro (s) argentino (s). 
En ese marco, se publicó Clown, ese otro poeta. Gabriel Chamé Buendía, un viaje pedagógico de Lydia Di Lello. El ensayo pone el foco en la praxis docente de este artista de dimensiones nacionales e internacionales. Actor, director, investigador y docente, Chamé Buendía es una de las figuras más destacadas de la renovación del teatro argentino de postdictadura.
Éste es una guía para el viaje propuesto por Chamé Buendía, un viaje de descubrimiento del lenguaje clownesco.

Clown, ese otro poeta. Gabriel Chamé Buendía, un viaje pedagógico, Lydia Di Lello, disponible en:
https://www.resad.com/Acotaciones.new/index.php/ACT/article/view/392