Othelo: Charla-debate con Gabriel Chamé Buendía

El Teatro Noh y sus máscaras

Teatro Noh y sus máscaras

La fascinación de las máscaras de un teatro milenario y la explicación exhaustiva del proceso de su hechura a cargo de la artista Rosa Yoshizato. Ésta es la propuesta de El teatro Noh y sus máscaras, una actividad organizada por el Área de Oriente y  Artes del Espectáculo del IAE que cuenta con el auspicio del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina.

Rosa Yoshizato vivió en Japón entre 1992 y 2006. Desde el año 1995 hasta su regreso a Argentina estudió las técnicas antiguas primigenias de tallado en madera de máscaras de teatro Noh con el maestro Harada Mitsuo. Expuso en el salón de exposiciones del castillo de Odawara (prefectura de Kanagawa) durante nueve años consecutivos. También expuso en el salón XIX de muestras del Yokohama Noh Theater (prefectura de Kanagawa). Actualmente posee un total de cuarenta y seis máscaras de su autoría. Ha participado de numerosas exposiciones en Japón y desde su retorno se ha dedicado a dar charlas donde presenta sus obras de arte, junto a Gastón San Cristóbal quien nos trae una aproximación a la escena del teatro Noh: su contexto histórico, sus argumentos, el escenario, los actores, el vestuario, las máscaras, su actualidad.
Un encuentro para acercarse al teatro vivo más antiguo del mundo.

Viernes 23 de junio, 19 horas
Centro Cultural de la Cooperación, 2° piso, sala Giribaldi
Av. Corrientes 1543 CABA

Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE (UBA)

En el columpio

En el columpio, Micaela Fariña

Hamacas balanceándose. Una luz intensa enfatiza la ausencia de los cuerpos. El vacío. Esta imagen de fuerte impacto poético marca el inicio de En el columpio, la nueva pieza de la dramaturga, actriz y directora Micaela Fariña.
Rubén, Marita y Nelly son los tres personajes que habitarán la escena. Tres personajes y sólo dos hamacas; este detalle no menor definirá la dinámica de esos tres cuerpos en movimiento. ¿En movimiento?
Estirar las piernas hacia adelante, los músculos tensos. Recogerlas hacia atrás y ese juego de la cintura, ese vaivén. Hamacarse. Mecerse atravesando el aire. ¿Volar? Siempre el mismo lugar. En esa tensión entre despegarse del suelo y estar atado al suelo se organiza el eje de esta pieza.
El tiempo escupe y la muerte se hace larga en ese pueblo olvidado, pueblo de viejos, donde se encuentran y desencuentran los protagonistas con el gran columpio como organizador pero con un espacio que se multiplica en interiores y exteriores que los propios intérpretes dibujan con tiza en el suelo negro. Blanco sobre negro, los personajes comen, alegres, comida de funeral pero se atoran. Cantan como niños una canción repetitiva que esconde una profunda angustia.
Queribles, vulnerables, son seres ante una encrucijada. La de la propia vida. Es momento de decisiones. Pero, hamacarse hacia adelante, con fuerza, da miedo. El corazón se sube y no entra el aire.
Ficha técnica
Dramaturgia: Micaela Fariña
Actúan: Catalina Collardin, Gaston Filgueira Oria, Viviana Ghizzoni
Vestuario: Wanda Siri
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: David Seiras
Realización De Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Fotografía: Antonela Peccorelli
Diseño gráfico: Bárbara Delfino
Asesoramiento musical: Charly Valerio
Asistencia de dirección: Pato Fabian
Dirección: Micaela Fariña
Jueves, 21 horas, El Estepario Teatro
Medrano 484 CABA