Cimbelino por Chamé Buendía en La Comédie de Saint Étienne

En Cimbelino, como en los grandes cuentos y fábulas, hay algo del orden de la remisión, del arrepentimiento y de la redención.
Los estudiantes de la promoción 29 de l'École de la Comédie de Saint Étienne, de la mano de Gabriel Chamé Buendía, se sumergen en esta pieza shakespereana. Pero lo hacen de un modo peculiar: a través del lenguaje de clown. Gag, juego, otra mirada.
Aquí, en Buenos Aires, continúan las funciones en Caras y Caretas del imperdible Othelo de Chamé Buendía.

Potestad en clave oriental

Esta Potestad está marcada indeleblemente por el teatro oriental
Sonidos percusivos en toda la sala. Sonidos de pasos que huyen. Un grito, esa desarticulación del lenguaje, marca el inicio estremecedor de la nueva puesta, singularísima, que Norman Briski hace de Potestad de Tato Pavlovsky. Briski, quien ya había dirigido una primera versión de esta pieza fundamental del teatro argentino en los años ochenta, elige revisitarla en el cuerpo de una actriz, María Onetto, encarnando al apropiador. Y lo hace con recursos de la estética del teatro Noh.
El vestuario, el maquillaje, los juegos de sombras, el lenguaje del abanico,-abanico que de pronto deviene máscara- y la partitura de las acciones trasuntan la preeminencia de lo visual, físico, cuasi ceremonial propio del teatro oriental.
Una superlativa María Onetto, se desliza habitando cada rincón del escenario. Sus pasos adheridos al suelo resuenan, perturbadores. Acciones repetitivas, frases reiteradas, gestos secos y un cuerpo que se ejercita en detenerse al alcanzar la mayor tensión muscular, como ese movimiento quieto, de máximo disciplinamiento que es quedar fijado en la posición de sentadilla, conforman una interpretación donde la violencia está ahí, presente, callada, como un bajo continuo innominado que, presentimos, irrumpirá. Las piezas de teatro Noh, suelen estar divididas en dos partes: el shite, el actor principal, muestra una apariencia en la primera parte, pero revela su verdadera naturaleza en la segunda. Aquí también, promediando la obra se devela el horror agazapado en la protagonista. Momento dilemático para un espectador que se aparta espantado de un personaje por el que había llegado a sentir empatía. Y de pronto, el llanto, ese lenguaje anterior al lenguaje.
La potencia de la pieza de Pavlovsky rediviva, multiplicada en esta puesta que nos sumerge en una experiencia teatral de profunda afectación. Una experiencia-cuerpo que no se cifra en lo discursivo. Una experiencia de palabras iterativas, vaciadas. Palabras despalabradas.
Terminada la función nos retiramos de la sala en silencio. Nada que decir.

Teatro Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037 CABA)
Funciones: Jueves 21 hs y Sábados 22:30

Ficha técnica
Autoría: Eduardo "Tato" Pavlovsky 
Actúa: María Onetto
Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro Noh: Daniela Rizzo
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Leandro Bardach
Realización escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang, Fernando Neumann
Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelstein  
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Asistente de vestuario: Cristina Tavano 
Fotografía: Catriel Remedi  
Asistencia de dirección: David Subi
Prensa: Marcos Mutuverría
Dirección: Norman Briski 
Departamento de producción teatral 
Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
Equipo técnico
Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Martorel y José Mingoranze
Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli

La deriva de los cuerpos

Mucho ruido y pocas nueces según Jorge Azurmendi

Un puñado de intrigantes paraguas blancos, componen el espacio minimalista que habitarán los personajes. Ese vacío cruje, de pronto. Todo el elenco irrumpe en escena e inaugura el juego que es la representación. Disuelta la primera ilusión, otra vez la síntesis, el blanco evocador de los paraguas.

Los músicos entran a escena, uno a uno de la mano de un par de curiosos presentadores. Inesperadamente, el clarinete tocado por una chica y la flauta ejecutada por un chico empiezan a competir. Breve y divertido disloque que opera como metáfora del tono de una pieza donde la lucha entre los sexos es una constante. Ésta es la propuesta del director Jorge Azurmendi en su versión de Mucho ruido y pocas nueces que completa así la trilogía de comedias románticas de William Shakespeare.

La pareja principal, Beatriz y Benedicto estupendamente encarnados por Maia Francia y Jorge Noguera se miden en un juego de rivalidades a través de duelos verbales y un ritmo de proximidades y distancias. El lenguaje de los cuerpos en un enredo de deseos. Beatriz y Benedicto se desean, no hay duda, pero es la mirada y la intervención de los otros la que construye esa pareja. No por acaso, el programa es un entramado de ojos que conforman un corazón. El director pone el foco en la construcción del artificio. En el teatro.

El teatro dentro del teatro dentro del teatro en el sucesivo juego de puestas en escena que construyen los personajes. Entramado de equívocos, falsedades y trastocamientos. Trastocamiento que opera sobre las palabras, en las desopilantes escenas jugadas eficazmente por los clownescos Dogberry y Verges y trastocamiento de los cuerpos: el director traviste algunos personajes, acentuando la ambigüedad de la pieza.

Mucho ruido, proliferación de sarcasmos, juegos de máscaras e identidades conforman una obra aparentemente ligera, plagada de alusiones sexuales, de ritmos, una verdadera fiesta para el espectador, pero cruzada de claroscuros. Los personajes están lejos de ser lineales. Esta complejidad está señalada en la puesta de Azurmendi y en la piel de sus intérpretes.

Beatrice y su prima Hero encarnan dos modelos de mujer. La protagonista, una de las heroínas más interesantes del bardo, tiene tintes contemporáneos: es inteligente, desafiante y resiente el lugar de pasividad reservado para la mujer. En contraste, su prima parece dispuesta a acatar el mandato paterno. Su enamorado, Claudio, en esta duplicidad que caracteriza a los personajes shakespereanos, es el joven noble compañero de Benedicto, pero suelta su lado oscuro al rechazar a Hero con extrema violencia. El digno y solitario don Pedro tiene su opuesto en el villano don Juan, su hermano. Y en el colmo de la duplicidad, el binomio vida-muerte: Hero viva y su doble Hero muerta. La escena de los ritos fúnebres está construida magistralmente. En cada detalle. Una representación.

Pero la comedia se impone a las sombras.En el grand finale, de nuevo, la fiesta. La fiesta del teatro.

Mucho ruido y pocas nueces, William Shakespeare

La Comedia (Rodríguez Peña 1062, CABA). Martes 20.30 horas.
Informes y Reservas. 4815-5665.

Ficha técnica
Lista de personajes: Don Pedro | Martín Urbaneja / Leonato | Cristina Dramisino / Don Juan | Hernán Muñoa. /Claudio | Francisco Andrade. / Benedicto | Jorge Noguera. / Antonio | Daniel Toppino. / Hero | Antonia Bengoechea. / Beatriz | Maia Francia. / Margarita | Natalia Giardinieri. / Ursula | Divina Gloria. Dogberry | María Rosa Frega. / Verges | Gustavo Monje. / Borachio | Gustavo Bassani. Conrado | Mariano Rojo. / Baltasar | Mike Zubi. / Fraile | Livia Fernán. / Escribano | Livia Fernán. / Mensajeros | Gustavo Bassani. Martín Palladino. / Guardia 1/ Carolina Senes. Guardia 2/ Cristina Dramisino. / Guardia 3/ Claudia Carpena./ Guardia 4/ Martín Palladino.
Músicos: Cecilia M. Zárate (Violín). / Andrés Reboratti (Flauta Traversa). / Pamela Sleiman (Clarinete) y Carolina Senes (Teclados y percusión).
Diseño Gráfico: Clara Ezcurra /María Olascoaga. / Fotografía en Estudio: Nacho Lunadei. / Fotografía en Ensayos: Marcela Russarabian y Andrea Russarabian /Maquilladora fotografías: Lorena Chimenti/ Prensa: Simkin & Franco. / Música Original y Dirección Musical: Rony Keselman. / Dirección Coreográfica: Mecha Fernández./ Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo / Supervisión de Realización de Escenografía: Fernando Díaz./ Asistente de Escenografía: Carolina Fernández.
Realización de Videos: Gabriela Luna y Carlos Zabala. Raíz Taller./ Diseño de Luces: Roberto Traferri.
Diseño y Realización de Vestuario: Miguel Miglionico./ Asistente de Vestuario: Maricel Benedetto./ Traducción y Adaptación letras canciones: Mike Zubi / Asistente Dirección y Producción: Jimena Morrone.
Dirección General: Jorge Azurmendi/ Producción General: Fundación Shakespeare Argentina.
Mucho Ruido y Pocas Nueces integra el Proyecto de la FSA denominado Compañía de Repertorio de la Fundación Shakespeare Argentina, el cual fue declarado de Interés Cultural y aprobado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el marco de la Ley de Mecenazgo.

La trampa del paraíso perdido

Un escenario despojado, paneles plateados y, en un rincón, una diminuta carpeta verde con frutas artificiales. Patético remedo de Naturaleza.
Inesperadamente, campanadas. ¿Una clave?
Un cuerpo asoma, enigmático. ¿A qué cuerpo se alude? ¿Al cuerpo cristiano, cuerpo culpable anhelante del paraíso perdido? ¿A los cuerpos postorgánicos del después de la modernidad?
Esta danza de los cuerpos, propuesta por la coreógrafa y bailarina Rhea Volij y el músico y director Patricio Diego Suárez, acontece en el vacío. Tres cuerpos en escena, tres que son todos los cuerpos.
Cuerpos fragmentados, de movimientos automatizados, robóticos. Ojos que miran sin mirar. Cuerpos disciplinados, sujetados por cuadrados negros, ominosos, sobre los pezones, rodillas, codos, caderas, cuello. Piel que no respira. Y, sin embargo, los cuerpos comienzan a liberarse. Un temblor, un quiebre. Se desregulan. Se expanden, confusamente.
Dedos frenéticos perforan las caderas, los vientres reptan y estallan contra el piso. Movimientos espasmódicos, movimientos detenidos. Cuerpos espejados. Cuerpos andróginos, de pronto femeninos y otra vez andróginos.
Cuerpos solitarios, estremecidos, que impactan y conmueven en esta trampa de alto vuelo poético.
El diseño sonoro de Suárez resuena, potente, latidos en el silencio. Y la iluminación de Matías Sendón multiplica en sombras la escena.
Pubis que son torsos, piernas que son brazos, ¿desorden? Orden otro de los cuerpos.
Cuerpos-pregunta, cita el paratexto que acompaña el programa. Cuerpos insistentemente deseantes.
Cuerpos buscando, buscándose. Nuestros cuerpos buscándose.

Ficha técnica

Intérpretes: Popi Cabrera, Malena Giaquinta y RheaVolij

Música: Patricio Diego Suárez / Escenografía: Sandra Iurcovich / Iluminación: Matías Sendón / Vestuario y Maquillaje: Silvia Zavaglia / Producción: Carlota Berzal / Prensa: Simkin & Franco / Diseño gráfico: SIKE/ Fotografías: Carolina Nicora

Asistencia de dirección: Rocío Reyna

Dirección y coreografía: Patricio Diego Suárez y RheaVolij

Funciones: 
Sábados 15, 22 y 29 de junio a las 20 horas en el Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

Jueves 11 y 18 de julio a las 20.30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, CABA).

Informes y reservas: 3908-9888

Congreso Tendencias Escénicas UP 2019