domingo, 21 de mayo de 2017

Teatro de Oriente: Nacido del barro

Rhea es bailarina, coreógrafa, autora, directora, 
productora, musicalizadora y docente. 
El butoh no es shintoista, el butoh no es budista, el butoh nació del barro, dijo Hijikata, el creador del butoh junto a Kazuo Ohno, nos cuenta la artista de danza butoh Rhea Volij en una entrevista para el IAE.
"El butoh que aprendí, el que amo, es un butoh muy poético, apunta Volij. Mis maestros ponían el acento en un trabajo físico muy fuerte y después era una serie de transformaciones.Un cuento de muchas transformaciones. En la transformación no hay necesidad de decir algo. La transformación tiene un campo poético, polisémico, intenso".
Consultada sobre el concepto de atención consternada que aparece en sus escritos, Rhea explicita: "Si proponía que nos transformásemos en una flor de papel que espera la lluvia, notaba que los alumnos, en algún punto, veían la imagen y el devenir en una totalidad donde lo humano se perdía completamente. El modo de vivir un devenir se naturalizaba, se perdía la atención de la desterritorialización, el entre.
Si me vuelvo una flor de papel esperando la lluvia hay una tensión existencial que tiene que estar presente. Hay una tensión entre lo humano y esa imagen. En esa relación de lo humano aparece la consternación. ¿Qué es esto que me está pasando? Para mí es muy valiosa la pregunta. Que los chicos cuando bailen se pregunten. Eso provoca una danza donde el estilo humano aparece. Para mí lo más interesante no es una flor de papel esperando el agua, sino una flor de papel esperando el agua en un cuerpo humano. Las transformaciones son para poder observar el doblez, lo oscuro que conlleva.Y eso sólo es posible cuando está el espíritu humano atravesándolo. No sé si un animal o una flor se preguntan por sí mismos. Los seres humanos sí nos preguntamos. Debe haber algo relevante en ese entre".

sábado, 20 de mayo de 2017

Taller intensivo sobre Shakespeare

Convocada por la Fundación Shakespeare Argentina, la prestigiosa actriz y entrenadora Yolanda Vázquez, dictará un Taller Intensivo sobre Shakespeare. El taller está dirigido a actores, directores y profesores de teatro y será dictado en español. No es arancelado y requiere inscripción previa. Cupos limitados
Desde el próximo 30 de Mayo al 3 de Junio de 2017.
Teatro Andamio 90. Paraná 660. CABA
Para más información e inscripción, escribir a: info@shakespeareargentina.org
   

jueves, 18 de mayo de 2017

De gira

                                            Fotografía Fundación Konex
Sus puestas de El Padre de August Strinberg y Puesta en Claro de Griselda Gambaro. Dos momentos imborrables de mi vivencia como espectadora. Hoy ha muerto un grande del teatro argentino.
Hoy ha muerto Alberto Ure.

martes, 16 de mayo de 2017

Zona Zero: Bienal de Performance 2017

Zona Zero, una zona de silencio y pura posibilidad
para un comienzo...
Yves Klein
.
Magy Ganiko, coreógrafo argentino-franco-japonés cuyo padre fue un “hibakusha” (víctima de la radiación nuclear), se inspira en el mundo azul del pintor francés Yves Klein, actualmente en exposición en Proa, para la creación de su obra Zona Zero. 
En su visita a Hiroshima, Klein releva el impacto de la bomba atómica en los cuerpos humanos y objetos de la ciudad. Ganiko, a través de su Zona Zero habla de resiliencia a partir de la danza.
Ganiko define su obra como una “zozobra". Ni performance, ni obra formal escénica. Zozobrar, naufragar, venirse abajo, estar en la incertidumbre en medio de una tormenta, como un barco sin control, a merced de las tempestades. El límite de la zozobra es allá donde todo lo superficial desaparece, donde lo esencial se vuelve un haiku de vida-muerte. La devastación como “punto zero” para renacer como un Fénix desde las cenizas del horror.

Intérpretes: Lucas Maíz - Guillermo Calipo - León Apolinario - Giorgio Zamboni - Hugo Falcon - Joseph Velasquez
Vestuario y Maquillaje: Mercedes Piñero
Comunicación: Luz Pearson
Prensa y difusión: Simkin Franco
Asistente de dirección: María Luz Eluen
Producción: Fundación Proa
Creación Coreografía y Dirección: Miguel Magy Ganiko

Bienal de Performance​  2017
Domingo 21 de mayo, 17 horas / Entrada Libre.
Fundación Proa (avenida Don Pedro de Mendoza 1929)















sábado, 13 de mayo de 2017

¡¡¡Vuelve Chamé!!!

De mayo a julio, la oportunidad de ver Llegué para irme y Last Call, los unipersonales de Gabriel Chamé Buendía, ese clown extraordinario. 
¿Dónde? En el Teatro del Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857).

"Estamos disociados, haciendo ocho cosas juntas, en una especie de “llegué para irme” interno -dijo Chamé a Página /12-. Lo interesante es que nos riamos de lo más terrible. Quiero que el clown toque el alma de la gente de una manera no habitual".
"La risa -concluyó- es una manera de soltar el miedo a la muerte".








Para Mr. Piola, el clown de Gabriel Chamé Buendía -dijo la crítica-, tomar un avión se convierte en una especie de aventura desopilante que conjuga lo absurdo, lo cómico y lo trágico.