Conversatorio con Patricia Aschieri

Creo en un butoh situado, dice Aschieri. Sobre este eje central compartiremos una charla con esta artista, performer de butoh y doctora en Antropología. En Patricia confluyen las perspectivas de la artista y la  investigadora, lo que resulta en una mirada privilegiada sobre el arte del butoh. Hablaremos de sus creaciones y de su próximo libro Subjetividades en movimiento. Reelaboraciones de la Danza Butoh en Argentina.     

                                              Viernes 29 de junio 17 horas   
                     Centro Cultural de la Cooperación, sala Ponce 2° piso
                                             Corrientes 1543, CABA
                                             Entrada libre y gratuita   
                   Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo/IAE

Conversatorio Artístico con Rhea Volij

Rhea Volij

El butoh nació del barro, nos dice Rhea Volij, citando a Tatsumi Hijikata.
Algo de esto charlaremos con esta destacada protagonista del butoh en Argentina. Hablaremos de su formación, de su universo creativo, de sus experiencias como coreógrafa, directora, intérprete y docente. Hablaremos de mitos, de transformaciones, de cuerpos a la escucha. Hablaremos del cuerpo del butoh.



                                                          Jueves 3 de mayo 19 horas
                                                  Instituto de Artes del Espectáculo/UBA
                                                         25 de mayo 221I/201 3°piso
                                                               Entrada libre y gratuita
                                  Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo/IAE-UBA

Teatro de Oriente: Nacido del barro

Rhea es bailarina, coreógrafa, autora, directora, 
productora, musicalizadora y docente. 

El butoh no es shintoista, el butoh no es budista, el butoh nació del barro, dijo Hijikata, el creador del butoh junto a Kazuo Ohno, nos cuenta la artista de danza butoh Rhea Volij en una entrevista para el IAE.
"El butoh que aprendí, el que amo, es un butoh muy poético, apunta Volij. Mis maestros ponían el acento en un trabajo físico muy fuerte y después era una serie de transformaciones.Un cuento de muchas transformaciones. En la transformación no hay necesidad de decir algo. La transformación tiene un campo poético, polisémico, intenso".
Consultada sobre el concepto de atención consternada que aparece en sus escritos, Rhea explicita: "Si proponía que nos transformásemos en una flor de papel que espera la lluvia, notaba que los alumnos, en algún punto, veían la imagen y el devenir en una totalidad donde lo humano se perdía completamente. El modo de vivir un devenir se naturalizaba, se perdía la atención de la desterritorialización, el entre.
Si me vuelvo una flor de papel esperando la lluvia hay una tensión existencial que tiene que estar presente. Hay una tensión entre lo humano y esa imagen. En esa relación de lo humano aparece la consternación. ¿Qué es esto que me está pasando? Para mí es muy valiosa la pregunta. Que los chicos cuando bailen se pregunten. Eso provoca una danza donde el estilo humano aparece. Para mí lo más interesante no es una flor de papel esperando el agua, sino una flor de papel esperando el agua en un cuerpo humano. Las transformaciones son para poder observar el doblez, lo oscuro que conlleva.Y eso sólo es posible cuando está el espíritu humano atravesándolo. No sé si un animal o una flor se preguntan por sí mismos. Los seres humanos sí nos preguntamos. Debe haber algo relevante en ese entre".

Rhea Volij danza "Latitud"

Teatro de Oriente: Contagiar una verdad

Gustavo Collini Sartor

“Estoy acá para contagiar una verdad”. Así inició el butohka Gustavo Collini Sartor la reciente conversación convocada por el área de Oriente y Artes del Espectáculo del Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA.
“Mi maestro Kazuo Ohno decía que vivimos con muchas estacas de madera clavadas en la carne. Esas estacas son las dificultades de la vida. Trabajar la danza butoh es ir sacando esas estacas para que la energía circule por la carne”.
Le preguntamos por qué el butohta se pinta el cuerpo de blanco:
“Se busca un cuerpo neutro. Es la caída del ego”, nos respondió.
La caída del yo entraría en contradicción con la exploración de la subjetividad, con el danzar la propia danza que está en la base del arte del butoh, apuntamos. “Hay que aceptar la paradoja, sostiene Collini. Cada uno viene con una danza, con un mapa del alma. Se procura encontrar el mapa dentro de uno, la propia danza, para luego llevarlo a lo metafórico y lo universal”.  

Conversatorio Artístico con Gustavo Collini Sartor

El viernes 7 de abril, a las seis de la tarde, recibimos en el IAE a Gustavo Collini Sartor, uno de los destacados protagonistas de la danza butoh en la Argentina. Un arte que investiga un cuerpo otro, un cuerpo expandido a la escucha del propio universo.
Abordaremos sus creaciones. Recorreremos su trayectoria, el encuentro con Ellen Stewart, Pina Bausch, la experiencia con sus maestros Jerzy Grotowski y Kazuo Ohno. “Lo interesante de un maestro es cómo la poesía, la metáfora hace mover al músculo”, dice Collini.

Viernes 7 de Abril, 18 horas

Instituto de Artes del Espectáculo

25 de Mayo 217. 3er Piso

Entrada libre y gratuita

                                   Organiza: Área de Oriente y Artes del Espectáculo