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martes, 17 de julio de 2018

La pequeña vendedora de fósforos

La pequeña vendedora de fósforos, ilustración: Delius, texto: Renata Lozupone 
El Kamishibai  o "drama de papel" es una forma teatral surgida en Japón hacia 1930. Sencillo, poético, el Kamishibai sólo requiere de una caja escenario y un narrador. El cuentista arribaba en su bicicleta, golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, para anunciar su llegada a las diferentes villas. Los niños le compraban dulces y tomaban los primeros asientos al frente del escenario.Y, entonces, la magia. Este narrador trashumante comenzaba su relato valiéndose de aquél teatrillo de madera en el que insertaba  láminas artesanales que  iba removiendo a medida que contaba la historia. Algo de esta magia escénica presentará Amalia Sato, quien ha difundido este arte en el país. Sato dará una charla ilustrada en el marco del Congreso Internacional Hugo Midón, junto a Delius y Renata Lozupone, miembros del Club Argentino de Kamishibai, con la presentación de La pequeña vendedora de fósforos de Hans Christian Andersen.

                                                        Viernes 27 de julio  18 horas 
                                       Centro Cultural de la Cooperación, sala Giribaldi
                                                         Corrientes 1543 2° piso
                                                          Entrada libre y gratuita
                              Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE/UBA


miércoles, 27 de junio de 2018

Conversatorio con Patricia Aschieri

Creo en un butoh situado, dice Aschieri. Sobre este eje central compartiremos una charla con esta artista, performer de butoh y doctora en Antropología. En Patricia confluyen las perspectivas de la artista y la  investigadora, lo que resulta en una mirada privilegiada sobre el arte del butoh. Hablaremos de sus creaciones y de su próximo libro Subjetividades en movimiento. Reelaboraciones de la Danza Butoh en Argentina.     

                                              Viernes 29 de junio 17 horas   
                     Centro Cultural de la Cooperación, sala Ponce 2° piso
                                             Corrientes 1543, CABA
                                             Entrada libre y gratuita   
                   Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo/IAE



domingo, 8 de octubre de 2017

Carmen Kohan en el IAE

La carrera de la teatrista Carmen Kohan está signada por los grandes. Se formó como titiritera en la escuela de Bufano. Estudió dramaturgia con Kartun. Se especializó en teatro de objetos con Ana Alvarado.
Ahora nos visita en el IAE. Con ella recorreremos su trayectoria artística y, en particular, sus espectáculos Lucía en Kamishibai y Lucía en el eclipse, donde conjuga el arte milenario del Kamishibai y los títeres de papel.

Viernes 13 de octubre, 19 horas
Instituto de Artes del Espectáculo/UBA
25 de mayo 221/201 3er piso
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 
Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo / IAE / UBA


lunes, 12 de junio de 2017

El Teatro Noh y sus máscaras

Teatro Noh y sus máscaras
La fascinación de las máscaras de un teatro milenario y la explicación exhaustiva del proceso de su hechura a cargo de la artista Rosa Yoshizato. Ésta es la propuesta de El teatro Noh y sus máscaras, una actividad organizada por el Área de Oriente y  Artes del Espectáculo del IAE que cuenta con el auspicio del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina.

Rosa Yoshizato vivió en Japón entre 1992 y 2006. Desde el año 1995 hasta su regreso a Argentina estudió las técnicas antiguas primigenias de tallado en madera de máscaras de teatro Noh con el maestro Harada Mitsuo. Expuso en el salón de exposiciones del castillo de Odawara (prefectura de Kanagawa) durante nueve años consecutivos. También expuso en el salón XIX de muestras del Yokohama Noh Theater (prefectura de Kanagawa). Actualmente posee un total de cuarenta y seis máscaras de su autoría. Ha participado de numerosas exposiciones en Japón y desde su retorno se ha dedicado a dar charlas donde presenta sus obras de arte, junto a Gastón San Cristóbal quien nos trae una aproximación a la escena del teatro Noh: su contexto histórico, sus argumentos, el escenario, los actores, el vestuario, las máscaras, su actualidad.
Un encuentro para acercarse al teatro vivo más antiguo del mundo.

Viernes 23 de junio, 19 horas
Centro Cultural de la Cooperación, 2° piso, sala Giribaldi
Av. Corrientes 1543 CABA

Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE (UBA)

sábado, 15 de abril de 2017

Teatro de Oriente: Contagiar una verdad

Gustavo Collini Sartor
“Estoy acá para contagiar una verdad”. Así inició el butohka Gustavo Collini Sartor la reciente conversación convocada por el área de Oriente y Artes del Espectáculo del Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA.
“Mi maestro Kazuo Ohno decía que vivimos con muchas estacas de madera clavadas en la carne. Esas estacas son las dificultades de la vida. Trabajar la danza butoh es ir sacando esas estacas para que la energía circule por la carne”.
Le preguntamos por qué el butohta se pinta el cuerpo de blanco:
“Se busca un cuerpo neutro. Es la caída del ego”, nos respondió.
La caída del yo entraría en contradicción con la exploración de la subjetividad, con el danzar la propia danza que está en la base del arte del butoh, apuntamos. “Hay que aceptar la paradoja, sostiene Collini. Cada uno viene con una danza, con un mapa del alma. Se procura encontrar el mapa dentro de uno, la propia danza, para luego llevarlo a lo metafórico y lo universal”.  

lunes, 3 de abril de 2017

Conversatorio Artístico con Gustavo Collini Sartor

El viernes 7 de abril, a las seis de la tarde, recibimos en el IAE a Gustavo Collini Sartor, uno de los destacados protagonistas de la danza butoh en la Argentina. Un arte que investiga un cuerpo otro, un cuerpo expandido a la escucha del propio universo.
Abordaremos sus creaciones. Recorreremos su trayectoria, el encuentro con Ellen Stewart, Pina Bausch, la experiencia con sus maestros Jerzy Grotowski y Kazuo Ohno. “Lo interesante de un maestro es cómo la poesía, la metáfora hace mover al músculo”, dice Collini.
Viernes 7 de Abril, 18 horas
Instituto de Artes del Espectáculo
25 de Mayo 217. 3er Piso
Entrada libre y gratuita
                                   Organiza: Área de Oriente y Artes del Espectáculo