miércoles, 3 de julio de 2019

Potestad en clave oriental

Esta Potestad está marcada indeleblemente por el teatro oriental
Sonidos percusivos en toda la sala. Sonidos de pasos que huyen. Un grito, esa desarticulación del lenguaje, marca el inicio estremecedor de la nueva puesta, singularísima, que Norman Briski hace de Potestad de Tato Pavlovsky. Briski, quien ya había dirigido una primera versión de esta pieza fundamental del teatro argentino en los años ochenta, elige revisitarla en el cuerpo de una actriz, María Onetto, encarnando al apropiador. Y lo hace con recursos de la estética del teatro Noh.
El vestuario, el maquillaje, los juegos de sombras, el lenguaje del abanico,-abanico que de pronto deviene máscara- y la partitura de las acciones trasuntan la preeminencia de lo visual, físico, cuasi ceremonial propio del teatro oriental.
Una superlativa María Onetto, se desliza habitando cada rincón del escenario. Sus pasos adheridos al suelo resuenan, perturbadores. Acciones repetitivas, frases reiteradas, gestos secos y un cuerpo que se ejercita en detenerse al alcanzar la mayor tensión muscular, como ese movimiento quieto, de máximo disciplinamiento que es quedar fijado en la posición de sentadilla, conforman una interpretación donde la violencia está ahí, presente, callada, como un bajo continuo innominado que, presentimos, irrumpirá. Las piezas de teatro Noh, suelen estar divididas en dos partes: el shite, el actor principal, muestra una apariencia en la primera parte, pero revela su verdadera naturaleza en la segunda. Aquí también, promediando la obra se devela el horror agazapado en la protagonista. Momento dilemático para un espectador que se aparta espantado de un personaje por el que había llegado a sentir empatía. Y de pronto, el llanto, ese lenguaje anterior al lenguaje.
La potencia de la pieza de Pavlovsky rediviva, multiplicada en esta puesta que nos sumerge en una experiencia teatral de profunda afectación. Una experiencia-cuerpo que no se cifra en lo discursivo. Una experiencia de palabras iterativas, vaciadas. Palabras despalabradas.
Terminada la función nos retiramos de la sala en silencio. Nada que decir.

Teatro Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037 CABA)
Funciones: Jueves 21 hs y Sábados 22:30

Ficha técnica
Autoría: Eduardo "Tato" Pavlovsky 
Actúa: María Onetto
Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro Noh: Daniela Rizzo
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Leandro Bardach
Realización escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang, Fernando Neumann
Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelstein  
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Asistente de vestuario: Cristina Tavano 
Fotografía: Catriel Remedi  
Asistencia de dirección: David Subi
Prensa: Marcos Mutuverría
Dirección: Norman Briski 
Departamento de producción teatral 
Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
Equipo técnico
Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Martorel y José Mingoranze
Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli