XXI Entrega del Premio Teatro del Mundo

Beatriz Seibel, premio homenaje 2018

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su vigésimo-primera edición, integran el jurado 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive.
Jueves 29 de noviembre, 16hs
Sala Batato Barea, Corrientes 2038
Entrada Gratuita

Trabajos Destacados 
(Período octubre 2017- septiembre 2018)
                                        
I.  Dirección
Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
Arano, Marcos: Vientre - El hueco de donde venimos
Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

II. Dramaturgia
Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre - El hueco de donde venimos
Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
Garrote, Andrea: Pundonor
Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)    
Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

III. Adaptación
Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti  
Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni

IV.  Actrices
Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
Gamboa, Pilar: Petróleo
Garrote, Andrea: Pundonor
Lois, Valeria: La vida extraordinaria
Menna, Rosalba: Ruido blanco
Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
Pelaccini, Verónica: Acreedores
Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
Rivas, Erica: Matate amor
Solda, Malena: La tempestad 
Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

V.  Actores
Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones 
Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
Gobernori, Santiago: La madre del desierto
Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
Minelli, Fabián: La reina del pabellón
Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7)

VI.  Traducción
Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell'Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón) 
Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black 
Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica

VII. Revistas (Soporte Papel/Virtual)
Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
La Otra Butaca (Entre Ríos)
MiráBA www.revistamiraba.com.ar
Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
Revista Mutt www.revistamutt.com
Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com 
Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com

VIII. Teatro para Niños
Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas 
El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

IX. Instituciones
(La Pausa) Teatral
ADELCO y El Vacío Fértil 
Banfield Teatro Ensamble
Casa Sofía
El Brío – Espacio de Investigación Teatral
Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste 
Hasta Trilce
Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
Teatristas Independientes de Merlo
Teatro El Extranjero 

X.  Espectáculos Extranjeros
Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica) 
Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia)

XI. Labor en Edición
Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos. 
Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes 
Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… [et al.]. (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio) 
Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur) 

XII. Ensayística
Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil) 
Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro) 
Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro) 
Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)   
Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación) 
Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro)

XIII. Creación, interpretación musical o banda sonora
Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición) 
Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido) 
Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original)

XIV. Iluminación
Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), 
Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria 
Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra 
Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula 

XV. Vestuario
Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
Gutman, Luciana: El casamiento
Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche

XVI. Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos
Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y títeres)
Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos) 
Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres) 
Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás - máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos)

XVII. Coreografía / dirección coreográfica
Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)   
Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
Ruggeri, Mariela: Inés!  (coreografía)
Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía)

XVIII. Escenografía / diseño de espacio escénico
Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
Basaldúa, Emilio: Hamlet
Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica

XIX. Fotografía teatral
Azar, Gerardo:  Ruido Blanco
Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
Freire, Sebastián: Matate, amor
Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
Heras, Wanda: Mirá
Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
Kunis, Gaspar: Los rotos
Pérez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos

Menciones Especiales
Campo Minado
Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones) 
Libertablas (40 años) 
Piel de Lava (Retrospectiva)

PREMIO HOMENAJE
Beatriz Seibel

PREMIO TRAYECTORIA
Manuel Iedvabni
Universidad de Buenos Aires
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Shakespeare según Charles Ney

La Fundación Shakespeare Argentina presenta al doctor Charles Ney en la Escuela de Lenguas Modernas de la USAL 

Jueves 27 de Septiembre a las 18:00 hs en el Aula Magna de la USAL – Lavalle 1854, CABA.

Viernes 28 de septiembre a las 14.30 hs. Campus Nuestra Sra. del Pilar Champagnat 1599. 

Trigo

Trigo 

Entre las espigas rubias yace un secreto. Trigo-con dramaturgia de Roberto Cappella y dirección de Fabián Caero y el propio Capella- propone la tierra como el lugar de la verdad. El pasado se oculta, agazapado, bajo las capas engañosas del presente. Una escenografía naturalista, los acordes de una guitarra en vivo y una iluminación intimista, conforman el universo donde se mueven los personajes. Se trata, en rigor, del estrecho espacio del living de una casa de campo, último reducto de un mundo perdido. Cada uno a su tiempo mirará más allá, hacia el afuera, hacia el trigal. Acaso buscando respuestas.
Los integrantes de esta familia están envueltos en una trama de tintes melodramáticos, eficazmente cruzada por situaciones cuasi clownescas que descomprimen los crescendos de tensión.
Son personajes que se desenvuelven en dos planos diversos: una entrañable Yoli en la piel de Alejandra Martínez, que carga sobre sus hombros todo el peso de la trama; David, un histriónico Fabián Caero e Ignacio, ponen en juego un afecto genuino, fresco, que contrasta con el ambiente viciado de falsos relatos generado por el universo de los "patrones", Manuel, Aldo y la madre. La joven Isabel funciona como articulador entre los dos mundos.
Los hombres de esta historia están solos. Buscan el amor, el regreso, la expiación. La madre enferma, fundamental en la trama, es una ausencia. Nunca aparece en escena pero está siempre aludida, en su voz, en sus medicamentos, en el olor a degradación.
¿Qué es lo que huele en esta historia?
El pasado no vuelve. Nunca se fue. Inexorable, está siempre ahí. Las noches blancas revelan la oscuridad profunda del día.

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Roberto Cappella
Actúan: Fabian Caero, Juan Pablo Kexel, Alejandra Martínez, Martín Navarro, Ivana Sabatini, Mariano Ulanovsky
Vestuario: Inés Sceppacuercia
Escenografía: Inés Sceppacuercia
Diseño de luces: José Binetti
Video: Mora Kexel, Martina Mena
Música original: Martín Navarro
Fotografía: Laly Gattinoni
Diseño gráfico: Roberto Cappella, Maria Eugenia Gómez
Asistencia de dirección: Maria Eugenia Gómez
Dirección: Fabian Caero, Roberto Cappella

Centro Cultural El Deseo
Saavedra 569 C.A.B.A 
Lunes 20 hrs.

La pequeña vendedora de fósforos

La pequeña vendedora de fósforos, ilustración: Delius, texto: Renata Lozupone 

El Kamishibai  o "drama de papel" es una forma teatral surgida en Japón hacia 1930. Sencillo, poético, el Kamishibai sólo requiere de una caja escenario y un narrador. El cuentista arribaba en su bicicleta, golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, para anunciar su llegada a las diferentes villas. Los niños le compraban dulces y tomaban los primeros asientos al frente del escenario.Y, entonces, la magia. Este narrador trashumante comenzaba su relato valiéndose de aquél teatrillo de madera en el que insertaba  láminas artesanales que  iba removiendo a medida que contaba la historia. Algo de esta magia escénica presentará Amalia Sato, quien ha difundido este arte en el país. Sato dará una charla ilustrada en el marco del Congreso Internacional Hugo Midón, junto a Delius y Renata Lozupone, miembros del Club Argentino de Kamishibai, con la presentación de La pequeña vendedora de fósforos de Hans Christian Andersen.

                                                        Viernes 27 de julio  18 horas 
                                       Centro Cultural de la Cooperación, sala Giribaldi
                                                         Corrientes 1543 2° piso
                                                          Entrada libre y gratuita
                              Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE/UBA

Conversatorio con Patricia Aschieri

Creo en un butoh situado, dice Aschieri. Sobre este eje central compartiremos una charla con esta artista, performer de butoh y doctora en Antropología. En Patricia confluyen las perspectivas de la artista y la  investigadora, lo que resulta en una mirada privilegiada sobre el arte del butoh. Hablaremos de sus creaciones y de su próximo libro Subjetividades en movimiento. Reelaboraciones de la Danza Butoh en Argentina.     

                                              Viernes 29 de junio 17 horas   
                     Centro Cultural de la Cooperación, sala Ponce 2° piso
                                             Corrientes 1543, CABA
                                             Entrada libre y gratuita   
                   Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo/IAE

Conversatorio artístico con Teresa Duggan

Dos pétalos

Estallido de imágenes, cuerpos en música, despliegue de materialidades. Cruce de lenguajes y universos. Es la bailarina y coreógrafa Teresa Duggan. Con ella recorreremos sus creaciones bajo el prisma del encuentro Oriente-Occidente con su compañía Duggandanza y su espectáculo Dos Pétalos con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

                                                   Viernes 15 de junio 18.30 horas

                                             Instituto de Artes del Espectáculo FFyL/UBA

                                                      25 de mayo 221/201   3°Piso

                                                         Entrada libre y gratuita

                                    Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo

           

                                            

Festival Puerto Gambaro

Funciones:
Almas - Sábados 28/4 y 5/5 21hs - Dirección: Mariana Rodrigo - Elenco: Mariana Rodrigo - Antonella Placenti.

Acuerdo para cambiar de casa - Domingo 6/5 20.30hs - Dirección: Antonella Placenti - Elenco: Pablo Kusnetzoff - Josefina Basaldúa - Gisella Crimi - Mariana Rodrigo - Paula Rubinsztein - Ximena Castellanos.




Charlas:
Sábado 28/5 19hs - Griselda Gambaro: un acercamiento desde el audiovisual - Por Jazmín Bazán y María Emilia Zarini.

Sábado 5/5 18.30hs: Griselda Gambaro: La construcción de lo monstruoso en su escritura, como significante en la construcciòn de la identidad. Por María de los Ángeles Sanz

Sábado 5/5 19.30: El banquete de la víctima. Una mirada sobre La señora Macbeth de Griselda Gambaro- Por Lydia Di Lello-

Lecturas dramáticas:
De las obras Atando Cabos - La señora Macbeth - La malasangre - Antígona furiosa y fragmentos de la novela El mar que nos trajo.

Por Ana Pasulevicius - Facundo Buggiani - Mariana Rodrigo - Lorena Fígoli - Ximena Castellanos - Leticia Serio - Clara Trozzo - Julieta Ibarra - María Pereyra - Antonella Placenti

Exposición:
"Entre el hueso y la piel, entre su piel y la necesidad”,  dibujos de Fiorella Placenti basados en la obra de Griselda Gambaro.
                                        Sábado 28 de Abril - Domingo 29 de abril
                                        Sábado 5 de mayo - Domingo 6 de mayo
                                                             Desde las 18hs

                                   Entrada libre - Club Cultural Nivangio - Colombres 946

Conversatorio Artístico con Rhea Volij

Rhea Volij

El butoh nació del barro, nos dice Rhea Volij, citando a Tatsumi Hijikata.
Algo de esto charlaremos con esta destacada protagonista del butoh en Argentina. Hablaremos de su formación, de su universo creativo, de sus experiencias como coreógrafa, directora, intérprete y docente. Hablaremos de mitos, de transformaciones, de cuerpos a la escucha. Hablaremos del cuerpo del butoh.



                                                          Jueves 3 de mayo 19 horas
                                                  Instituto de Artes del Espectáculo/UBA
                                                         25 de mayo 221I/201 3°piso
                                                               Entrada libre y gratuita
                                  Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo/IAE-UBA

Tendencias Escénicas UP 2018

El pasajero de los no-lugares sólo encuentra su identidad en el control aduanero, en el peaje o en la caja registradora, diría Marc Augé.  Mi propuesta enfoca la cuestión de la identidad, el control sobre los cuerpos y, en particular, la disolución del rostro en Last Call de Gabriel Chamé Buendía.