revista Acotaciones N° 44

El teatro argentino estará cerrado, pero se despliega en Europa.
La revista Acotaciones de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid dedica su edición 44°al (los )teatro (s) argentino (s). 
En ese marco, se publicó Clown, ese otro poeta. Gabriel Chamé Buendía, un viaje pedagógico de Lydia Di Lello. El ensayo pone el foco en la praxis docente de este artista de dimensiones nacionales e internacionales. Actor, director, investigador y docente, Chamé Buendía es una de las figuras más destacadas de la renovación del teatro argentino de postdictadura.
Éste es una guía para el viaje propuesto por Chamé Buendía, un viaje de descubrimiento del lenguaje clownesco.

Clown, ese otro poeta. Gabriel Chamé Buendía, un viaje pedagógico, Lydia Di Lello, disponible en:
https://www.resad.com/Acotaciones.new/index.php/ACT/article/view/392

Cimbelino por Chamé Buendía en La Comédie de Saint Étienne

En Cimbelino, como en los grandes cuentos y fábulas, hay algo del orden de la remisión, del arrepentimiento y de la redención.
Los estudiantes de la promoción 29 de l'École de la Comédie de Saint Étienne, de la mano de Gabriel Chamé Buendía, se sumergen en esta pieza shakespereana. Pero lo hacen de un modo peculiar: a través del lenguaje de clown. Gag, juego, otra mirada.
Aquí, en Buenos Aires, continúan las funciones en Caras y Caretas del imperdible Othelo de Chamé Buendía.

Potestad en clave oriental

Esta Potestad está marcada indeleblemente por el teatro oriental
Sonidos percusivos en toda la sala. Sonidos de pasos que huyen. Un grito, esa desarticulación del lenguaje, marca el inicio estremecedor de la nueva puesta, singularísima, que Norman Briski hace de Potestad de Tato Pavlovsky. Briski, quien ya había dirigido una primera versión de esta pieza fundamental del teatro argentino en los años ochenta, elige revisitarla en el cuerpo de una actriz, María Onetto, encarnando al apropiador. Y lo hace con recursos de la estética del teatro Noh.
El vestuario, el maquillaje, los juegos de sombras, el lenguaje del abanico,-abanico que de pronto deviene máscara- y la partitura de las acciones trasuntan la preeminencia de lo visual, físico, cuasi ceremonial propio del teatro oriental.
Una superlativa María Onetto, se desliza habitando cada rincón del escenario. Sus pasos adheridos al suelo resuenan, perturbadores. Acciones repetitivas, frases reiteradas, gestos secos y un cuerpo que se ejercita en detenerse al alcanzar la mayor tensión muscular, como ese movimiento quieto, de máximo disciplinamiento que es quedar fijado en la posición de sentadilla, conforman una interpretación donde la violencia está ahí, presente, callada, como un bajo continuo innominado que, presentimos, irrumpirá. Las piezas de teatro Noh, suelen estar divididas en dos partes: el shite, el actor principal, muestra una apariencia en la primera parte, pero revela su verdadera naturaleza en la segunda. Aquí también, promediando la obra se devela el horror agazapado en la protagonista. Momento dilemático para un espectador que se aparta espantado de un personaje por el que había llegado a sentir empatía. Y de pronto, el llanto, ese lenguaje anterior al lenguaje.
La potencia de la pieza de Pavlovsky rediviva, multiplicada en esta puesta que nos sumerge en una experiencia teatral de profunda afectación. Una experiencia-cuerpo que no se cifra en lo discursivo. Una experiencia de palabras iterativas, vaciadas. Palabras despalabradas.
Terminada la función nos retiramos de la sala en silencio. Nada que decir.

Teatro Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037 CABA)
Funciones: Jueves 21 hs y Sábados 22:30

Ficha técnica
Autoría: Eduardo "Tato" Pavlovsky 
Actúa: María Onetto
Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro Noh: Daniela Rizzo
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Leandro Bardach
Realización escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang, Fernando Neumann
Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelstein  
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Asistente de vestuario: Cristina Tavano 
Fotografía: Catriel Remedi  
Asistencia de dirección: David Subi
Prensa: Marcos Mutuverría
Dirección: Norman Briski 
Departamento de producción teatral 
Coordinación general: Florencia Pereiro
Dirección artistica y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David
Equipo técnico
Director técnico: Diego Smolovich
Sala: Christian Martorel y José Mingoranze
Escenario: Luis Vargas y Mariano Katz
Luces: Emiliano Huala
Sonido: Emilio Nícoli

La deriva de los cuerpos

Mucho ruido y pocas nueces según Jorge Azurmendi

Un puñado de intrigantes paraguas blancos, componen el espacio minimalista que habitarán los personajes. Ese vacío cruje, de pronto. Todo el elenco irrumpe en escena e inaugura el juego que es la representación. Disuelta la primera ilusión, otra vez la síntesis, el blanco evocador de los paraguas.

Los músicos entran a escena, uno a uno de la mano de un par de curiosos presentadores. Inesperadamente, el clarinete tocado por una chica y la flauta ejecutada por un chico empiezan a competir. Breve y divertido disloque que opera como metáfora del tono de una pieza donde la lucha entre los sexos es una constante. Ésta es la propuesta del director Jorge Azurmendi en su versión de Mucho ruido y pocas nueces que completa así la trilogía de comedias románticas de William Shakespeare.

La pareja principal, Beatriz y Benedicto estupendamente encarnados por Maia Francia y Jorge Noguera se miden en un juego de rivalidades a través de duelos verbales y un ritmo de proximidades y distancias. El lenguaje de los cuerpos en un enredo de deseos. Beatriz y Benedicto se desean, no hay duda, pero es la mirada y la intervención de los otros la que construye esa pareja. No por acaso, el programa es un entramado de ojos que conforman un corazón. El director pone el foco en la construcción del artificio. En el teatro.

El teatro dentro del teatro dentro del teatro en el sucesivo juego de puestas en escena que construyen los personajes. Entramado de equívocos, falsedades y trastocamientos. Trastocamiento que opera sobre las palabras, en las desopilantes escenas jugadas eficazmente por los clownescos Dogberry y Verges y trastocamiento de los cuerpos: el director traviste algunos personajes, acentuando la ambigüedad de la pieza.

Mucho ruido, proliferación de sarcasmos, juegos de máscaras e identidades conforman una obra aparentemente ligera, plagada de alusiones sexuales, de ritmos, una verdadera fiesta para el espectador, pero cruzada de claroscuros. Los personajes están lejos de ser lineales. Esta complejidad está señalada en la puesta de Azurmendi y en la piel de sus intérpretes.

Beatrice y su prima Hero encarnan dos modelos de mujer. La protagonista, una de las heroínas más interesantes del bardo, tiene tintes contemporáneos: es inteligente, desafiante y resiente el lugar de pasividad reservado para la mujer. En contraste, su prima parece dispuesta a acatar el mandato paterno. Su enamorado, Claudio, en esta duplicidad que caracteriza a los personajes shakespereanos, es el joven noble compañero de Benedicto, pero suelta su lado oscuro al rechazar a Hero con extrema violencia. El digno y solitario don Pedro tiene su opuesto en el villano don Juan, su hermano. Y en el colmo de la duplicidad, el binomio vida-muerte: Hero viva y su doble Hero muerta. La escena de los ritos fúnebres está construida magistralmente. En cada detalle. Una representación.

Pero la comedia se impone a las sombras.En el grand finale, de nuevo, la fiesta. La fiesta del teatro.

Mucho ruido y pocas nueces, William Shakespeare

La Comedia (Rodríguez Peña 1062, CABA). Martes 20.30 horas.
Informes y Reservas. 4815-5665.

Ficha técnica
Lista de personajes: Don Pedro | Martín Urbaneja / Leonato | Cristina Dramisino / Don Juan | Hernán Muñoa. /Claudio | Francisco Andrade. / Benedicto | Jorge Noguera. / Antonio | Daniel Toppino. / Hero | Antonia Bengoechea. / Beatriz | Maia Francia. / Margarita | Natalia Giardinieri. / Ursula | Divina Gloria. Dogberry | María Rosa Frega. / Verges | Gustavo Monje. / Borachio | Gustavo Bassani. Conrado | Mariano Rojo. / Baltasar | Mike Zubi. / Fraile | Livia Fernán. / Escribano | Livia Fernán. / Mensajeros | Gustavo Bassani. Martín Palladino. / Guardia 1/ Carolina Senes. Guardia 2/ Cristina Dramisino. / Guardia 3/ Claudia Carpena./ Guardia 4/ Martín Palladino.
Músicos: Cecilia M. Zárate (Violín). / Andrés Reboratti (Flauta Traversa). / Pamela Sleiman (Clarinete) y Carolina Senes (Teclados y percusión).
Diseño Gráfico: Clara Ezcurra /María Olascoaga. / Fotografía en Estudio: Nacho Lunadei. / Fotografía en Ensayos: Marcela Russarabian y Andrea Russarabian /Maquilladora fotografías: Lorena Chimenti/ Prensa: Simkin & Franco. / Música Original y Dirección Musical: Rony Keselman. / Dirección Coreográfica: Mecha Fernández./ Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo / Supervisión de Realización de Escenografía: Fernando Díaz./ Asistente de Escenografía: Carolina Fernández.
Realización de Videos: Gabriela Luna y Carlos Zabala. Raíz Taller./ Diseño de Luces: Roberto Traferri.
Diseño y Realización de Vestuario: Miguel Miglionico./ Asistente de Vestuario: Maricel Benedetto./ Traducción y Adaptación letras canciones: Mike Zubi / Asistente Dirección y Producción: Jimena Morrone.
Dirección General: Jorge Azurmendi/ Producción General: Fundación Shakespeare Argentina.
Mucho Ruido y Pocas Nueces integra el Proyecto de la FSA denominado Compañía de Repertorio de la Fundación Shakespeare Argentina, el cual fue declarado de Interés Cultural y aprobado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el marco de la Ley de Mecenazgo.

La trampa del paraíso perdido

Un escenario despojado, paneles plateados y, en un rincón, una diminuta carpeta verde con frutas artificiales. Patético remedo de Naturaleza.
Inesperadamente, campanadas. ¿Una clave?
Un cuerpo asoma, enigmático. ¿A qué cuerpo se alude? ¿Al cuerpo cristiano, cuerpo culpable anhelante del paraíso perdido? ¿A los cuerpos postorgánicos del después de la modernidad?
Esta danza de los cuerpos, propuesta por la coreógrafa y bailarina Rhea Volij y el músico y director Patricio Diego Suárez, acontece en el vacío. Tres cuerpos en escena, tres que son todos los cuerpos.
Cuerpos fragmentados, de movimientos automatizados, robóticos. Ojos que miran sin mirar. Cuerpos disciplinados, sujetados por cuadrados negros, ominosos, sobre los pezones, rodillas, codos, caderas, cuello. Piel que no respira. Y, sin embargo, los cuerpos comienzan a liberarse. Un temblor, un quiebre. Se desregulan. Se expanden, confusamente.
Dedos frenéticos perforan las caderas, los vientres reptan y estallan contra el piso. Movimientos espasmódicos, movimientos detenidos. Cuerpos espejados. Cuerpos andróginos, de pronto femeninos y otra vez andróginos.
Cuerpos solitarios, estremecidos, que impactan y conmueven en esta trampa de alto vuelo poético.
El diseño sonoro de Suárez resuena, potente, latidos en el silencio. Y la iluminación de Matías Sendón multiplica en sombras la escena.
Pubis que son torsos, piernas que son brazos, ¿desorden? Orden otro de los cuerpos.
Cuerpos-pregunta, cita el paratexto que acompaña el programa. Cuerpos insistentemente deseantes.
Cuerpos buscando, buscándose. Nuestros cuerpos buscándose.

Ficha técnica

Intérpretes: Popi Cabrera, Malena Giaquinta y RheaVolij

Música: Patricio Diego Suárez / Escenografía: Sandra Iurcovich / Iluminación: Matías Sendón / Vestuario y Maquillaje: Silvia Zavaglia / Producción: Carlota Berzal / Prensa: Simkin & Franco / Diseño gráfico: SIKE/ Fotografías: Carolina Nicora

Asistencia de dirección: Rocío Reyna

Dirección y coreografía: Patricio Diego Suárez y RheaVolij

Funciones: 
Sábados 15, 22 y 29 de junio a las 20 horas en el Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

Jueves 11 y 18 de julio a las 20.30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, CABA).

Informes y reservas: 3908-9888

Congreso Tendencias Escénicas UP 2019

XXI Entrega del Premio Teatro del Mundo

Beatriz Seibel, premio homenaje 2018

El Premio Teatro del Mundo es una distinción que otorga el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA desde 1998. En su vigésimo-primera edición, integran el jurado 75 investigadores y críticos de la UBA e invitados especiales de CABA y diversos puntos del país, bajo la coordinación de Jorge Dubatti. El objetivo es destacar la excelencia en diferentes áreas de la actividad teatral argentina e internacional en el período de octubre a setiembre inclusive.
Jueves 29 de noviembre, 16hs
Sala Batato Barea, Corrientes 2038
Entrada Gratuita

Trabajos Destacados 
(Período octubre 2017- septiembre 2018)
                                        
I.  Dirección
Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
Arano, Marcos: Vientre - El hueco de donde venimos
Arias, Alfredo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
Brie, César: ¿Me decís de mañana?, Dentro de tus ojos
Fiorillo, Corina: La ira de Narciso, Jardín de invierno, El vestidor, Juicio a una zorra
Garrote, Andrea, y Rafael Spregelburd: El pundonor
Oslé, Romina: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)
Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

II. Dramaturgia
Airaldo, Leandro: Enamorarse es hablar corto y enredado
Arano, Marcos, y Gabriel Graves: Vientre - El hueco de donde venimos
Bartolone, Ignacio: La madre del desierto
Brie, César, Vera Dalla Pasqua, Chiara Davolio, Florencia Michalewicz: ¿Me decís de mañana?
Demaría, Gonzalo: La reina del pabellón, Un Golem
Garrote, Andrea: Pundonor
Pensotti, Mariano: Arde brillante en los bosques de la noche
Carricajo, Elisa, Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes (Piel de Lava) y Laura Fernández: Petróleo
Santos Iñurrieta, Manuel: Eléctrico Carlos Marx (Teatro, ensayo y aproximación)    
Tenconi Blanco, Mariano: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

III. Adaptación
Ablín, Manuel: Fierro, inspirada en textos de El gaucho Martín Fierro, de José Hernández
Alderete, Andrea, Vanina Berto, Agustina Downes, Mariano García, Ana Iglesias, Diego Morales, Aldo Pérez, Romina Oslé y Mónica Yarza (Elenco FaltaUno, creación colectiva): Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga, a partir de poemas del libro Los montes de la loca, de Marisa Wagner
Bodoc, Liliana: Yo, el espejo africano, adaptación de la novela El espejo africano, de Liliana Bodoc
Ciatti, Nacho, y Michel Noher: El hijo eterno, versión escénica de la adaptación escrita por Bruno Lara de la novela O filho eterno, de Cristóvao Tezza
Comelli, Eleonora, Johanna Wilhelm, Isol Misenta: El hombre que perdió su sombra, a partir de una versión libre de la novela La maravillosa historia de Peter Schlemihl, de Adelbert von Chamisso
Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo, adaptación de Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen
García Mendy, Gustavo, y Mariano Stolkiner: Bajo el bosque de leche, versión de Under Milk Wood, de Dylan Thomas
García Wehbi, Emilio: Tiestes y Atreo, a partir de la tragedia Tiestes de Séneca
O`Donnell, Pacho: A la izquierda del roble. Recordando a Mario Benedetti, adaptación para la escena de textos de Mario Benedetti  
Pruzzo, Agustín León: En la sombra de la cúpula, sobre textos de Roberto Art, Un mar oculto, sobre textos de Alfonsina Storni

IV.  Actrices
Bustamante, Maruja: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La reunificación de las dos Coreas
Carricajo, Elisa: Petróleo, La gente normal
Gamboa, Pilar: Petróleo
Garrote, Andrea: Pundonor
Lois, Valeria: La vida extraordinaria
Menna, Rosalba: Ruido blanco
Pampín, Susana: Arde brillante en los bosques de la noche
Pelaccini, Verónica: Acreedores
Piacenza, Soledad: Enamorarse es hablar corto y enredado
Radano, Alejandra: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Hello Andy? Joan Crawford habla
Rivas, Erica: Matate amor
Solda, Malena: La tempestad 
Vega, Lorena: Todo tendría sentido si no existiera la muerte, La vida extraordinaria

V.  Actores
Alarcón, Mario: La reunificación de las dos Coreas
Callau, Manuel: Yo, Feuerbach
Casella, Carlos: Divino Amore. Sacra comedia con canciones 
Díaz, Emiliano: Enamorarse es hablar corto y enredado, La Sagradita
Garzón, Gustavo: 200 golpes de jamón serrano
Gobernori, Santiago: La madre del desierto
Godoy, Sebastián: El hombre que perdió su sombra
Minelli, Fabián: La reina del pabellón
Moschner, Iván: Los días de la fragilidad
Pardi, Gustavo: La tempestad, El fruto más amargo
Pérez de María, Ariel: Proyecto Pruebas: Hipervínculo (Prueba 7)

VI.  Traducción
Aguirre, Mariano, Enrique Abuli y May Abuli: La Máscara Cómica en la Commedia dell'Arte, de Antonio Fava (ArscomicA y Libros del Balcón) 
Chiarandini, Cecilia, y Cristina Dramisino: A la deriva, de Amanda Peet
Fiks, Lisandro: Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen
Garff, Juan: Yo, Feuerbach, de Tankred Dorst
Orozco, Patricio: Hamlet, de William Shakespeare
Pisani, Guillermo, y María Luisa Gingles: La reunificación de las dos Coreas, de Joël Pommerat
Spregelburd, Rafael: Cuando llueve, de Anthony Black 
Togander, Bárbara: Acreedores, de August Strindberg
Urquijo, Hugo: Ver y no ver, de Brian Friel (título original: Molly Sweeney)
Zangaro, Patricia: Creo en un solo dios, de Stefano Massini
Zidek, Nikolina: Sobre Mirjana y los que la rodean, de Ivor Martinic, Turma, de Vedrana Klepica

VII. Revistas (Soporte Papel/Virtual)
Aquelarre. Revista de Literatura Infantil y Juvenil www.aquelarre-revistalij.com
Damiselas en Apuros www.damiselasenapuros.blogspot.com
El Espectador Compulsivo www.elespectadorcompulsivo.wordpress.com
La Otra Butaca (Entre Ríos)
MiráBA www.revistamiraba.com.ar
Ópera en Argentina www.operaenargentina.com
Revista Mutt www.revistamutt.com
Sobreescrituras. Diálogos entre críticas, teorías, memorias y experiencias de las artes www.sobreescrituras.com 
Teatro en Rosario www.teatroenrosario.com

VIII. Teatro para Niños
Cantando sobre la mesa, dir. Gastón Marioni
Cosas de payasas, dir. Claudio Martínez Bel y Claudia Vargas 
El Barbero de Sevilla, dir. María Jaunarena
El hombre que perdió su sombra, dir. Eleonora Comelli y Johanna Wilhelm
La Bella Durmiente, dir. Juan Lavanga y Leonardo Reale
La fábula de Basilisa, la Luz y el Fuego, dir. Eleonora Dafcik
La isla desierta, dir. Adelaida Mangani
La Pipetuá, Lunática, dir. Daniel Casablanca
Tic Tac, el héroe del tiempo, dir. Omar Álvarez
Yo, el espejo africano, dir. Galileo Bodoc, Federico Costa y Juan Manuel Gabarra

IX. Instituciones
(La Pausa) Teatral
ADELCO y El Vacío Fértil 
Banfield Teatro Ensamble
Casa Sofía
El Brío – Espacio de Investigación Teatral
Estesur. Red de Teatristas del Conurbano Sureste 
Hasta Trilce
Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET)
Norestada. Asociación de Grupos y Trabajadores del Teatro Independiente de la Región Conurbano Norte de la Provincia de Buenos Aires
Teatristas Independientes de Merlo
Teatro El Extranjero 

X.  Espectáculos Extranjeros
Ahora todo es noche, La Zaranda Teatro Inestable (España)
An Oak Tree, Tim Crouch (Reino Unido)
Antología, Teatro Negro Jiri Srnec (República Checa)
El bramido de Düsseldorf, dir. Sergio Blanco (Uruguay)
In Spite of Wishing and Wanting, dir. Wim Vandekeybus (Bélgica) 
Incendios, dir. Aderbal Freire Filho (Uruguay)
La vida a palos, dir. Carlota Ferrar (España)
Miedo, Albert Pla / Mondongo (España)
Plan B for Utopia, Joan Clevillé Dance (Reino Unido)
¡Yo trato de volar!, Cía. Berardi-Casolari (Italia)

XI. Labor en Edición
Brownell, Pamela, y Paola Hernández, comp. y coord.: Vivi Tellas, Biodrama. Proyecto archivos. Seis documentales escénicos (Papeles Teatrales, Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba)
DocumentA/Escénicas (Córdoba): André Carreira, Teatro de invasión. La ciudad como dramaturgia; Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto+ Cuadernos. 
Donnantuoni, Carolina, Gustavo Radice, Beatriz Catani y otros, El ojo y la navaja N°. 1. (La Plata, Malisia)
El Cuenco de Plata: Witold Gombrowicz, Teatro completo
Funda/Mental Ediciones: AAVV., Con/texto en Obra. Hacia una cartografía de dramaturgias resistentes 
Jaureguiberry, Marcelo, curador, Carlos Di Pasquo escenógrafo (Florida, Wolkowicz Editores)
Libros del Balcón: Antonio Fava, La máscara cómica en la Commedia dell´Arte
Norestada: AAVV., Teatro del Conurbano Norte III: concurso de autores 2016, Alejandro Sáenz… [et al.]. (Benavidez, Juan Carlos Dall Occhio) 
Papeles Teatrales (Universidad Nacional de Córdoba): AAVV., Monólogos/Páginas/Escenas. Dramaturgias de Latinoamércia y Europa
Roca, Cora: Rodolfo Franco, Escritos sobre arte y escenografía (Eudeba / Proteatro)
Romero, Alberto Antonio, dir. Colección Gallinero, Rara Avis Editorial: La espada de pasto, de Ignacio Bartolone
Tahan Ferreyra, Halima, ed.: Exploraciones escénicas (Ediciones Artes del Sur) 

XII. Ensayística
Baliero, Carmen, La música en el teatro y otros temas (Inteatro)
Brignone, Germán, Tránsitos, apropiaciones y transformaciones: un modelo de cartografía para la dramaturgia de Juan Mayorga (Madrid, CSIC)
Burgos Almaraz, Alba, coord.., Narrativas expectatoriales en la Norpatagonia (Neuquén, Kuruf Ediciones)
Corbalán, María Fernanda y María Cristina Dimatteo, La forma escolar del arte. Provincia de Buenos Aires (1940-1960) (Área de Publicaciones, Facultad de Arte, Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, Tandil) 
Moreira, Cristina, Técnicas de clown. Una propuesta emancipadora (Inteatro) 
Paredero, Hugo, y Carlos Ulanovsky, Siete personajes en busca de Toc Toc. La historia de la comedia más vista en la Argentina de los últimos 25 años (Ediciones B)
Perinelli, Roberto, Apuntes sobre la Historia del Teatro Occidental III y IV (Inteatro) 
Scher, Edith, 2002-2017 Matemurga 15 años. Villa Crespo (Grupo de Teatro Comunitario Matemurga de Villa Crespo)   
Scovenna, Mariano Ariel, Definiciones, juegos… ¡Acción! (Nueva Generación) 
Trastoy, Beatriz, La escena posdramática. Ensayo sobre la autorreferencilidad (Libretto)
Zayas de Lima, Perla, El teatro en el primer peronismo (1943-1955) (Eudeba y Proteatro)

XIII. Creación, interpretación musical o banda sonora
Blanco, Eugenia, Olivia Daiez, Bruno Leichmann, Gina Locatelli, Franco López Lameiro, Aída Stamponi y AgustínVanucci (músicos) y Eugenia Encina y Liliana Isaguirre (cantantes): Vientre
Shifres, Ian: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (música original), Vientre (dirección musical), La vida extraordinaria (música original, dirección musical y ejecución)
Ablín, Santiago: Fierro (dirección musical y composición) 
Brie, Pablo: ¿Me decís de mañana? (música original)
Buchbinder, Elena: La vida extraordinaria (interpretación)
Bulgakov, Sergio: Cruel. Basada en la tragedia de Ricardo III (música original)
Casares, Patricia: Los días de la fragilidad (música y diseño de sonido) 
Casella, Carlos, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano: Divino Amore (interpretación)
Del Barco, Vanesa: Tiestes y Atreo (asistente musical)
Varchausky, Nicolás: Proyecto Pruebas: El Hipervínculo (prueba 7) (diseño sonoro)
Zypce: Petróleo (música y diseño sonoro), El reñidero (música original)

XIV. Iluminación
Grimozzi, Adrián: Los rotos, 200 golpes de jamón serrano
Lanza, Verónica: Viendo morir a Gloria
Le Roux, Alejandro: Arde brillante en los bosques de la noche, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), 
Rodríguez, Leandra: El nombre, Madrijo
Seldes, David: En lo alto para siempre, La savia, La madre del desierto
Sendón, Matías: El reñidero, Todo tendría sentido si no existiera la muerte, Entonces la noche, Petróleo, La vida extraordinaria 
Sica, Ricardo: La ira de Narciso, El hombre que perdió su sombra 
Sirlin, Eli: La tempestad, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿Qué hacemos con Walter?, El inspector
Velázquez, Alejandro: Vientre – El hueco de donde venimos
Zurzupi, Gastón: En la sombra de la cúpula 

XV. Vestuario
Banach, Magda: La vida extraordinaria, El nombre, El gato de Schrödinger, El fruto más amargo
Cobás Alé, Sofía, Norberto Laino y Lisandro Rodríguez: Abnegación 3
Eliosoff, Sofía, y Romina Santorsola: Ruido Blanco
Fernández, Gabriela: Petróleo, El cisne salvaje
Gaudini, Lara Sol: Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), Pundonor, La savia, Los nadadores
Gutman, Luciana: El casamiento
Laino, Norberto: Fassbinder. Todo es demasiado
Parra, Belén: Tiestes y Atreo, Hedda
Ramírez, Pablo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones, Kinderbuch
Savignac, Jazmín: Vientre – El hueco de donde venimos
Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche

XVI. Diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos
Ambrosoni, Rocío, y Sharon Luscher: ¿Me decís de mañana? (objetos)
Berta, Marcos, y Román Lamas: Arde brillante en los bosques de la noche (realización de marionetas)
Cardoso, Laura, Román Lamas, Ivo Siffredi y Javier Swedzky: Aquí hay leones (realización de objetos y títeres)
Civale, Gabriela: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño y realización de pop up)
Cukier, Gisela, y Johanna Wilhelm: El hombre que perdió su sombra (mecanismos escénicos y dispositivos audiovisuales)
Farley, Alejandra: Tic, Tac, el héroe del tiempo (diseño de títeres y mecanismos) 
Guardia, Juan: Bodas (diseño y realización de títeres) 
Lira, Hernán: Aquí hay leones (autómatas)
Picón, Andrea; Roura Picón, Nicolás - máscaras en Vientre – El hueco de donde venimos
Sanabria, Paola: Vientre – El hueco de donde venimos (diseño de esqueletos)

XVII. Coreografía / dirección coreográfica
Borca, Carolina: La madre del desierto (coreografía)
Cervera, Alejandro: El reñidero (coreografía y dirección)   
Clavín, Ayelén, y Gastón Exequiel Sánchez: Lobo, te amo (una ficción muerta) (dirección)
Goldberg, Gabi: Vientre – El hueco de donde venimos (coreografía)
González, Analía: Fierro (Choque Urbano) (coreografía)
Grinberg, Silvina: El escape del gusano (dirección)
Malvacio, Damián: El casamiento (coreografía)
Rotemberg, Pablo: El cisne salvaje (coreografía y dirección)
Ruggeri, Mariela: Inés!  (coreografía)
Titiunik, Jazmín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte (coreografía)

XVIII. Escenografía / diseño de espacio escénico
Acha, Magalí: Bajo el bosque de leche, La desgracia
Basaldúa, Emilio: Hamlet
Chacón, Victoria: Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga
Córdova, Gonzalo: Divino Amore. Sacra comedia con canciones
González Garillo, Rodrigo: Los rotos, Petróleo
Nigro, Miguel: Enamorarse es hablar corto y enredado
Tirantte, Mariana: En lo alto para siempre, Arde brillante en los bosques de la noche
Valiente, Marcelo: Vientre – El hueco de donde venimos, Un judío común y corriente, Almacenados
Zanetti, Eugenio: Ver y no ver
Zuvialde, Cecilia: Acreedores, Proyecto Pruebas: El hipervínculo (prueba 7), La calma mágica

XIX. Fotografía teatral
Azar, Gerardo:  Ruido Blanco
Charoley, Blanca: Fantásticos ejercicios del yo
Freire, Sebastián: Matate, amor
Freire, Sebastián, Ariel Feldman y Xavier Martín: Todo tendría sentido si no existiera la muerte Frías, Candelaria, y Andrés Manrique: 200 golpes de jamón serrano
Pardo Goicochea, Juan: Cuando llueve
Haurigot, Agustina: Isabel de Guevara, Eléctrico Carlos Marx
Heras, Wanda: Mirá
Holzmann, Cristian: Cruel (basada en la tragedia de Ricardo III)
Kunis, Gaspar: Los rotos
Pérez, Lucía: Vientre – El hueco de donde venimos

Menciones Especiales
Campo Minado
Tutú Marambá, Festival Internacional de Artes Escénicas (Posadas, Misiones) 
Libertablas (40 años) 
Piel de Lava (Retrospectiva)

PREMIO HOMENAJE
Beatriz Seibel

PREMIO TRAYECTORIA
Manuel Iedvabni
Universidad de Buenos Aires
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas