Las imágenes que discurren

Crear el mundo de Lucía fue un túnel a mi infancia, Carmen Kohan

"En mis obras busco incorporar lo plástico en escena. No sólo lo plástico, también lo simbólico de lo plástico", dijo Carmen Kohan en su visita al IAE en el marco de las actividades organizadas por el Área de Oriente.
"En el kamishibai tradicional las imágenes grafican lo que se está contando. Pero yo he indagado otras vinculaciones posibles entre la imagen y el texto. Busco relacionar lo plástico y la palabra de manera no literal".
Hay muchas maneras de montar un relato. En los montajes de Kohan ocurre la magia: "Las láminas son cosas que están fijas, pero con el relato se mueven".

Carmen Kohan en el IAE

La carrera de la teatrista Carmen Kohan está signada por los grandes. Se formó como titiritera en la escuela de Bufano. Estudió dramaturgia con Kartun. Se especializó en teatro de objetos con Ana Alvarado.
Ahora nos visita en el IAE. Con ella recorreremos su trayectoria artística y, en particular, sus espectáculos Lucía en Kamishibai y Lucía en el eclipse, donde conjuga el arte milenario del Kamishibai y los títeres de papel.

Viernes 13 de octubre, 19 horas

Instituto de Artes del Espectáculo/UBA

25 de mayo 221/201 3er piso

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 

Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo / IAE / UBA

Japón entre letras

Liliana Heer en el IAE

Dijo Liliana Heer en su visita al Instituto de Artes del Espectáculo:
"Japón me evoca una escena infantil, es uno de los recuerdos más luminosos que atesoro.
Era muy pequeña, tendría tres o cuatro años. Mi padre, un profesional muy ocurrente y extravagante, había decidido colocar en el comedor una gran caja de vidrio donde criaba gusanos de seda. Una mañana yo, gordita, pequeña, intenté darle de comer hojas de mora a los gusanos pero mi peso rompió el vidrio.  Aturdida, sólo sentí un crash y la voz de mi padre diciendo: 'Cuando seas grande vamos a ir a Japón'. El acontecimiento de recibir una promesa en lugar de un castigo , ustedes saben el valor que tienen los performativos, produjo en mí una sensación tal, como disponer de una orquesta propia".

Liliana Heer en el IAE

Desde su fascinación por los gusanos de seda en su infancia a sus participaciones en la revista Tokonoma y su versión de Hamlet para Bunraku, la escritora y psicoanalista Liliana Heer nos hablará de la influencia del imaginario japonés en su producción literaria.

Bunraku 文楽

Un Hamlet japonés  

Viernes 22 de septiembre 19 horas en 

el Centro Cultural de la Cooperación.

  Corrientes 1543. Aula Ponce 2° piso.
Entrada libre y gratuita

Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo 

Instituto de Artes del Espectáculo / UBA

Fuerza Bruta en Japón

Fuerza Bruta, la compañía argentina encabezada por Diqui James, estrenó en Tokio la megaproducción WA!Wonder Japan Experience, un proyecto creado especialmente para el público local. Esta no es la primera vez que Fuerza Bruta se presenta en Japón, ya lo había hecho en 2014 y antes lo hizo la compañía De la Guarda, pero este espectáculo difiere sustancialmente.
Es notable cómo recrea el imaginario japonés. Aparecen los personajes  más conocidos de las fiestas populares del Japón. Las máscaras de las carrozas del festival de Nebuta Matsuri y la máscaras de teatro Noh.
Una originalidad: geishas autómatas del siglo XXI conviviendo con los samurais legendarios.
WA!Wonder Japan Experience. Diversa, pero con todo el espíritu de Fuerza Bruta: sorpresa, adrenalina, reacción física.
Más información:
https://www.facebook.com/FuerzaBrutaOficial/

Othelo: Charla-debate con Gabriel Chamé Buendía

El Teatro Noh y sus máscaras

Teatro Noh y sus máscaras

La fascinación de las máscaras de un teatro milenario y la explicación exhaustiva del proceso de su hechura a cargo de la artista Rosa Yoshizato. Ésta es la propuesta de El teatro Noh y sus máscaras, una actividad organizada por el Área de Oriente y  Artes del Espectáculo del IAE que cuenta con el auspicio del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina.

Rosa Yoshizato vivió en Japón entre 1992 y 2006. Desde el año 1995 hasta su regreso a Argentina estudió las técnicas antiguas primigenias de tallado en madera de máscaras de teatro Noh con el maestro Harada Mitsuo. Expuso en el salón de exposiciones del castillo de Odawara (prefectura de Kanagawa) durante nueve años consecutivos. También expuso en el salón XIX de muestras del Yokohama Noh Theater (prefectura de Kanagawa). Actualmente posee un total de cuarenta y seis máscaras de su autoría. Ha participado de numerosas exposiciones en Japón y desde su retorno se ha dedicado a dar charlas donde presenta sus obras de arte, junto a Gastón San Cristóbal quien nos trae una aproximación a la escena del teatro Noh: su contexto histórico, sus argumentos, el escenario, los actores, el vestuario, las máscaras, su actualidad.
Un encuentro para acercarse al teatro vivo más antiguo del mundo.

Viernes 23 de junio, 19 horas
Centro Cultural de la Cooperación, 2° piso, sala Giribaldi
Av. Corrientes 1543 CABA

Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE (UBA)