Fuerza Bruta, la compañía argentina encabezada por Diqui James, estrenó en Tokio la megaproducción WA!Wonder Japan Experience, un proyecto creado especialmente para el público local. Esta no es la primera vez que Fuerza Bruta se presenta en Japón, ya lo había hecho en 2014 y antes lo hizo la compañía De la Guarda, pero este espectáculo difiere sustancialmente.
Es notable cómo recrea el imaginario japonés. Aparecen los personajes más conocidos de las fiestas populares del Japón. Las máscaras de las carrozas del festival de Nebuta Matsuri y la máscaras de teatro Noh.
Una originalidad: geishas autómatas del siglo XXI conviviendo con los samurais legendarios.
WA!Wonder Japan Experience. Diversa, pero con todo el espíritu de Fuerza Bruta: sorpresa, adrenalina, reacción física.
Más información:
https://www.facebook.com/FuerzaBrutaOficial/
Las coordenadas sirven para determinar la posición de un punto en el espacio. "Coordenada teatral" conforma un espacio de resonancia para los hacedores de teatro. Un punto inequívoco de confluencia de lo que acontezca en materia teatral aquí y afuera. Un espacio que articule noticias, comentarios críticos, enfoques, hallazgos. El teatrar del teatro. Para otras miradas: miojo-mipiel.blogspot.com, un blog que reproduce papers de investigación teatral.
lunes, 7 de agosto de 2017
Fuerza Bruta en Japón
Etiquetas:
Fuerza Bruta,
Japón,
WA
Ubicación:
Buenos Aires, CABA, Argentina
jueves, 22 de junio de 2017
lunes, 12 de junio de 2017
El Teatro Noh y sus máscaras
| Teatro Noh y sus máscaras |
Rosa Yoshizato vivió en Japón entre 1992 y 2006. Desde el año 1995 hasta su regreso a Argentina estudió las técnicas antiguas primigenias de tallado en madera de máscaras de teatro Noh con el maestro Harada Mitsuo. Expuso en el salón de exposiciones del castillo de Odawara (prefectura de Kanagawa) durante nueve años consecutivos. También expuso en el salón XIX de muestras del Yokohama Noh Theater (prefectura de Kanagawa). Actualmente posee un total de cuarenta y seis máscaras de su autoría. Ha participado de numerosas exposiciones en Japón y desde su retorno se ha dedicado a dar charlas donde presenta sus obras de arte, junto a Gastón San Cristóbal quien nos trae una aproximación a la escena del teatro Noh: su contexto histórico, sus argumentos, el escenario, los actores, el vestuario, las máscaras, su actualidad.
Un encuentro para acercarse al teatro vivo más antiguo del mundo.
Viernes 23 de junio, 19 horas
Centro Cultural de la Cooperación, 2° piso, sala Giribaldi
Av. Corrientes 1543 CABA
Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE (UBA)
martes, 6 de junio de 2017
En el columpio
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| En el columpio, Micaela Fariña |
Rubén, Marita y Nelly son los tres personajes que habitarán la escena. Tres personajes y sólo dos hamacas; este detalle no menor definirá la dinámica de esos tres cuerpos en movimiento. ¿En movimiento?
Estirar las piernas hacia adelante, los músculos tensos. Recogerlas hacia atrás y ese juego de la cintura, ese vaivén. Hamacarse. Mecerse atravesando el aire. ¿Volar? Siempre el mismo lugar. En esa tensión entre despegarse del suelo y estar atado al suelo se organiza el eje de esta pieza.
El tiempo escupe y la muerte se hace larga en ese pueblo olvidado, pueblo de viejos, donde se encuentran y desencuentran los protagonistas con el gran columpio como organizador pero con un espacio que se multiplica en interiores y exteriores que los propios intérpretes dibujan con tiza en el suelo negro. Blanco sobre negro, los personajes comen, alegres, comida de funeral pero se atoran. Cantan como niños una canción repetitiva que esconde una profunda angustia.
Queribles, vulnerables, son seres ante una encrucijada. La de la propia vida. Es momento de decisiones. Pero, hamacarse hacia adelante, con fuerza, da miedo. El corazón se sube y no entra el aire.
Ficha técnica
Dramaturgia: Micaela Fariña
Actúan: Catalina Collardin, Gaston Filgueira Oria, Viviana Ghizzoni
Vestuario: Wanda Siri
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: David Seiras
Realización De Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Fotografía: Antonela Peccorelli
Diseño gráfico: Bárbara Delfino
Asesoramiento musical: Charly Valerio
Asistencia de dirección: Pato Fabian
Dirección: Micaela Fariña
Jueves, 21 horas, El Estepario Teatro
Medrano 484 CABA
domingo, 21 de mayo de 2017
Teatro de Oriente: Nacido del barro
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| Rhea es bailarina, coreógrafa, autora, directora, productora, musicalizadora y docente. |
"El butoh que aprendí, el que amo, es un butoh muy poético, apunta Volij. Mis maestros ponían el acento en un trabajo físico muy fuerte y después era una serie de transformaciones.Un cuento de muchas transformaciones. En la transformación no hay necesidad de decir algo. La transformación tiene un campo poético, polisémico, intenso".
Consultada sobre el concepto de atención consternada que aparece en sus escritos, Rhea explicita: "Si proponía que nos transformásemos en una flor de papel que espera la lluvia, notaba que los alumnos, en algún punto, veían la imagen y el devenir en una totalidad donde lo humano se perdía completamente. El modo de vivir un devenir se naturalizaba, se perdía la atención de la desterritorialización, el entre.
Si me vuelvo una flor de papel esperando la lluvia hay una tensión existencial que tiene que estar presente. Hay una tensión entre lo humano y esa imagen. En esa relación de lo humano aparece la consternación. ¿Qué es esto que me está pasando? Para mí es muy valiosa la pregunta. Que los chicos cuando bailen se pregunten. Eso provoca una danza donde el estilo humano aparece. Para mí lo más interesante no es una flor de papel esperando el agua, sino una flor de papel esperando el agua en un cuerpo humano. Las transformaciones son para poder observar el doblez, lo oscuro que conlleva.Y eso sólo es posible cuando está el espíritu humano atravesándolo. No sé si un animal o una flor se preguntan por sí mismos. Los seres humanos sí nos preguntamos. Debe haber algo relevante en ese entre".
Etiquetas:
Danza Butoh,
Rhea Volij
Ubicación:
Buenos Aires, CABA, Argentina
sábado, 20 de mayo de 2017
Taller intensivo sobre Shakespeare
Convocada por la Fundación Shakespeare Argentina, la prestigiosa actriz y entrenadora Yolanda Vázquez, dictará un Taller Intensivo sobre Shakespeare. El taller está dirigido a actores, directores y profesores de teatro y será dictado en español. No es arancelado y requiere inscripción previa. Cupos limitados
Desde el próximo 30 de Mayo al 3 de Junio de 2017.
Teatro Andamio 90. Paraná 660. CABA
Para más información e inscripción, escribir a: info@shakespeareargentina.org
Desde el próximo 30 de Mayo al 3 de Junio de 2017.
Teatro Andamio 90. Paraná 660. CABA
Para más información e inscripción, escribir a: info@shakespeareargentina.org
jueves, 18 de mayo de 2017
De gira
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| Fotografía Fundación Konex |
Hoy ha muerto Alberto Ure.
Etiquetas:
Alberto Ure
Ubicación:
Buenos Aires, CABA, Argentina
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