lunes, 7 de agosto de 2017

Fuerza Bruta en Japón

Fuerza Bruta, la compañía argentina encabezada por Diqui James, estrenó en Tokio la megaproducción WA!Wonder Japan Experience, un proyecto creado especialmente para el público local. Esta no es la primera vez que Fuerza Bruta se presenta en Japón, ya lo había hecho en 2014 y antes lo hizo la compañía De la Guarda, pero este espectáculo difiere sustancialmente.
Es notable cómo recrea el imaginario japonés. Aparecen los personajes  más conocidos de las fiestas populares del Japón. Las máscaras de las carrozas del festival de Nebuta Matsuri y la máscaras de teatro Noh.
Una originalidad: geishas autómatas del siglo XXI conviviendo con los samurais legendarios.
WA!Wonder Japan Experience. Diversa, pero con todo el espíritu de Fuerza Bruta: sorpresa, adrenalina, reacción física.
Más información:
https://www.facebook.com/FuerzaBrutaOficial/

lunes, 12 de junio de 2017

El Teatro Noh y sus máscaras

Teatro Noh y sus máscaras
La fascinación de las máscaras de un teatro milenario y la explicación exhaustiva del proceso de su hechura a cargo de la artista Rosa Yoshizato. Ésta es la propuesta de El teatro Noh y sus máscaras, una actividad organizada por el Área de Oriente y  Artes del Espectáculo del IAE que cuenta con el auspicio del Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón en Argentina.

Rosa Yoshizato vivió en Japón entre 1992 y 2006. Desde el año 1995 hasta su regreso a Argentina estudió las técnicas antiguas primigenias de tallado en madera de máscaras de teatro Noh con el maestro Harada Mitsuo. Expuso en el salón de exposiciones del castillo de Odawara (prefectura de Kanagawa) durante nueve años consecutivos. También expuso en el salón XIX de muestras del Yokohama Noh Theater (prefectura de Kanagawa). Actualmente posee un total de cuarenta y seis máscaras de su autoría. Ha participado de numerosas exposiciones en Japón y desde su retorno se ha dedicado a dar charlas donde presenta sus obras de arte, junto a Gastón San Cristóbal quien nos trae una aproximación a la escena del teatro Noh: su contexto histórico, sus argumentos, el escenario, los actores, el vestuario, las máscaras, su actualidad.
Un encuentro para acercarse al teatro vivo más antiguo del mundo.

Viernes 23 de junio, 19 horas
Centro Cultural de la Cooperación, 2° piso, sala Giribaldi
Av. Corrientes 1543 CABA

Organiza Área de Oriente y Artes del Espectáculo IAE (UBA)

martes, 6 de junio de 2017

En el columpio

En el columpio, Micaela Fariña
Hamacas balanceándose. Una luz intensa enfatiza la ausencia de los cuerpos. El vacío. Esta imagen de fuerte impacto poético marca el inicio de En el columpio, la nueva pieza de la dramaturga, actriz y directora Micaela Fariña.
Rubén, Marita y Nelly son los tres personajes que habitarán la escena. Tres personajes y sólo dos hamacas; este detalle no menor definirá la dinámica de esos tres cuerpos en movimiento. ¿En movimiento?
Estirar las piernas hacia adelante, los músculos tensos. Recogerlas hacia atrás y ese juego de la cintura, ese vaivén. Hamacarse. Mecerse atravesando el aire. ¿Volar? Siempre el mismo lugar. En esa tensión entre despegarse del suelo y estar atado al suelo se organiza el eje de esta pieza.
El tiempo escupe y la muerte se hace larga en ese pueblo olvidado, pueblo de viejos, donde se encuentran y desencuentran los protagonistas con el gran columpio como organizador pero con un espacio que se multiplica en interiores y exteriores que los propios intérpretes dibujan con tiza en el suelo negro. Blanco sobre negro, los personajes comen, alegres, comida de funeral pero se atoran. Cantan como niños una canción repetitiva que esconde una profunda angustia.
Queribles, vulnerables, son seres ante una encrucijada. La de la propia vida. Es momento de decisiones. Pero, hamacarse hacia adelante, con fuerza, da miedo. El corazón se sube y no entra el aire.
Ficha técnica
Dramaturgia: Micaela Fariña
Actúan: Catalina Collardin, Gaston Filgueira Oria, Viviana Ghizzoni
Vestuario: Wanda Siri
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: David Seiras
Realización De Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Fotografía: Antonela Peccorelli
Diseño gráfico: Bárbara Delfino
Asesoramiento musical: Charly Valerio
Asistencia de dirección: Pato Fabian
Dirección: Micaela Fariña
Jueves, 21 horas, El Estepario Teatro
Medrano 484 CABA 
    
  

domingo, 21 de mayo de 2017

Teatro de Oriente: Nacido del barro

Rhea es bailarina, coreógrafa, autora, directora, 
productora, musicalizadora y docente. 
El butoh no es shintoista, el butoh no es budista, el butoh nació del barro, dijo Hijikata, el creador del butoh junto a Kazuo Ohno, nos cuenta la artista de danza butoh Rhea Volij en una entrevista para el IAE.
"El butoh que aprendí, el que amo, es un butoh muy poético, apunta Volij. Mis maestros ponían el acento en un trabajo físico muy fuerte y después era una serie de transformaciones.Un cuento de muchas transformaciones. En la transformación no hay necesidad de decir algo. La transformación tiene un campo poético, polisémico, intenso".
Consultada sobre el concepto de atención consternada que aparece en sus escritos, Rhea explicita: "Si proponía que nos transformásemos en una flor de papel que espera la lluvia, notaba que los alumnos, en algún punto, veían la imagen y el devenir en una totalidad donde lo humano se perdía completamente. El modo de vivir un devenir se naturalizaba, se perdía la atención de la desterritorialización, el entre.
Si me vuelvo una flor de papel esperando la lluvia hay una tensión existencial que tiene que estar presente. Hay una tensión entre lo humano y esa imagen. En esa relación de lo humano aparece la consternación. ¿Qué es esto que me está pasando? Para mí es muy valiosa la pregunta. Que los chicos cuando bailen se pregunten. Eso provoca una danza donde el estilo humano aparece. Para mí lo más interesante no es una flor de papel esperando el agua, sino una flor de papel esperando el agua en un cuerpo humano. Las transformaciones son para poder observar el doblez, lo oscuro que conlleva.Y eso sólo es posible cuando está el espíritu humano atravesándolo. No sé si un animal o una flor se preguntan por sí mismos. Los seres humanos sí nos preguntamos. Debe haber algo relevante en ese entre".

sábado, 20 de mayo de 2017

Taller intensivo sobre Shakespeare

Convocada por la Fundación Shakespeare Argentina, la prestigiosa actriz y entrenadora Yolanda Vázquez, dictará un Taller Intensivo sobre Shakespeare. El taller está dirigido a actores, directores y profesores de teatro y será dictado en español. No es arancelado y requiere inscripción previa. Cupos limitados
Desde el próximo 30 de Mayo al 3 de Junio de 2017.
Teatro Andamio 90. Paraná 660. CABA
Para más información e inscripción, escribir a: info@shakespeareargentina.org
   

jueves, 18 de mayo de 2017

De gira

                                            Fotografía Fundación Konex
Sus puestas de El Padre de August Strinberg y Puesta en Claro de Griselda Gambaro. Dos momentos imborrables de mi vivencia como espectadora. Hoy ha muerto un grande del teatro argentino.
Hoy ha muerto Alberto Ure.